三、“挖掘人文內涵”的特質

　　所謂“挖掘”,原意是指“從地面向下挖出某種物品”,在此引申為深入開發(fā)和探求。在音樂鑒賞過程中,我們應該竭力尋找某種當下在大家的印象里沒有的認知,同時符合作品本身的主體精神,符合學生現(xiàn)有知識結構和認知水平,符合學校立德樹人的教育功能。因此,“挖掘人文內涵”就是要求教師在引導學生鑒賞音樂時,超越對音響的簡單體驗或知識與技能本體的習得,注重涵養(yǎng)學生對人的尊嚴的維護、對自我價值的追求,以及對命運的關切,是對學生全面發(fā)展理想人格的肯定和塑造。

　　在教學過程中,教師如何把學生已有的生活經驗、認知基礎,與聆聽音樂作品時的體驗、理解、感受之間建立聯(lián)系,幫助學生通過一定的邏輯生成人文關懷的“新認知”,便是音樂鑒賞課的關鍵。與大多數教師一樣,筆者在執(zhí)教《御風萬里》時,也會講到其中的四個民歌主題,也會讓學生體會樂曲的情感表達等內容,但教學不應僅停留于此。對于缺少專業(yè)基礎的高中生而言,簡單的講解很難使他們產生共鳴,需要建立新的體驗、新的認知和新的建構之后,才能產生發(fā)自內心的真正“美”的體驗。

　　待學生反復聆聽B樂段音樂后,筆者以討論的方式向他們提問:該樂段中四個主題在演繹過程中的最大特點是什么?最后導出結論:“只有漢族民歌《黃河船夫曲》的主題是始終延續(xù)著,其他三個民族的音樂主題時隱時現(xiàn)與漢族民歌主題交織在一起。”這個過程盡管不是“美”的體驗,但它是產生“美感”必須經歷的音樂體驗和感知。之后,教師可以根據學生的實際音響體驗,順理成章地引導學生:這不僅寓意著中華民族的大團結,更深層次體現(xiàn)了中華文明的偉大,它是世界四大古文明中,唯一完整地留存至今且從不間斷的文明!中華文明具有傳承、開放、包容的文化特性,即使在北魏、遼、西夏、金、元、清等各時期執(zhí)政者不是漢族的背景下,從文化的角度來說,當時都是以漢文化(以中原文明為基點的文化)為核心的多元文化的交融,我們從團結、開放、包容、傳承的歷史中走到今天,并走向未來。①這樣的認知既符合學生已有歷史知識的積淀,又符合音樂中四個民族音樂主題的真實演繹體驗,更重要的是,這在以往的認知中并不常見比較新鮮,屬于新建構的知識點。所以學生往往很振奮,很容易共情,從而產生精神上的自豪情愫,“美育”成效就此顯現(xiàn)。

　　正如滕守堯所言:“美即和諧導致的不斷創(chuàng)生。”②當然,對音樂中歷史文化的挖掘和認知并不是本課的重點,我們應將更多的時間用在《御風萬里》B樂段的音樂體驗與感知上。只有真正體驗到漢族民歌主題始終持續(xù)與蒙古族、藏族、哈薩克族民歌主題此起彼伏、水乳交融,才能在整個樂隊推向高潮的氣勢中,使討論和思想引導水到渠成。

　　四、“挖掘”不是無中生有,而是立德樹人的最佳途徑

　　或許有讀者會質疑,那會不會出現(xiàn)無中生有的怪象?

　　針對此質疑,筆者以為,音樂作品(特別是器樂作品)中音樂語言的非語義性、非對應性特點本就意味著對作品的解讀具有象征、抽象、生成、概括的屬性。正所謂,“一部音樂作品的美學價值一般是被感覺—想象—情感體驗的價值所給予的。”③“一旦一部音樂作品成為一個所關注的審美對象時,它就是一個意向性的客體。這個意向性客體激發(fā)和鼓勵著審美觀照者對它的重構與具體化。”④“音樂欣賞既無止境,也不宜有‘標準答案’”⑤這些觀點均說明解讀音樂作品沒有固有標準,應發(fā)揮個體主觀能動性。而不斷“挖掘”音樂作品的價值,是符合美學價值意義的。正如戴維·埃里奧特所說:“對音樂的理解要堅持全面性和整體性、社會性和文化性、實踐性和能動性、生成性和創(chuàng)造性。”⑥可見,“美育”必然是在學生富有新意的“認知生成”中才能達成。本文所強調的“挖掘”并不是空穴來風,而“挖掘人文內涵”必須符合學生已有的認知基礎,符合學生生活經驗的積累、新知建構的邏輯演進。同時,此類具有邏輯演進的“挖掘”,既消除了教師育人過程中“生硬說教”之弊端,又具有弘揚社會主義核心價值觀、落實國家教育頂層設計的價值意義。事實上,通過深入挖掘音樂作品的人文內涵來進行鑒賞教學的優(yōu)秀課例,在我們平時的教學中并不鮮見。例如,第六屆全國中小學優(yōu)秀音樂課評比中獲得一等獎的《歡樂頌》一課就是挖掘人文內涵進行“美育”的典型課例。授課教師摒棄了“介紹背景→介紹作曲家生平→唱主題→聽樂曲→講技法→說思想”的傳統(tǒng)俗套,而是巧妙地設計出一條樂曲欣賞的線索: