簡約音樂的文化語境
簡約音樂的文化語境
王明華
內(nèi)容提要：一個時代的學術精神與其所對應的研究實踐有著至關重要的影響。自約翰?凱奇之后，西方音樂領域出現(xiàn)了大量不同于以往的“新音樂”，如何對這些新事物進行有效的學術研究日益成為眾人矚目的思考點。本文試以“新音樂學”的學術精神為指導，以“簡約音樂”為個案來對這一學術思維進行探討。
關 鍵 詞：多元主義；時代特性；文化屬性；審美特征
西方音樂史上的“簡約派”（Minimalism）出現(xiàn)在二十世紀中葉，對于這種音樂的本質(zhì)和意義，英國音樂學家基思?波特是這樣說的：“簡約音樂的最偉大之處在于：它為文化間以及純音樂間所存之壁壘的破除指出了一種有效途徑，從而使得創(chuàng)作者能夠從固有的束縛中解脫出來，來探索一種‘多元性’（Pluralism）”，由此，在對簡約派音樂的研究中，便不能僅僅囿于音樂風格和技術層面。本文將在對簡約派音樂的整體認識的基礎上，重點解讀這一樂派的時代特性、文化屬性和審美特征。同時也希望以此拋磚引玉，共同推動本領域的研究走向深入。
一、簡約音樂的時代特性
時下有關“現(xiàn)代”與“后現(xiàn)代”的討論是屬于時代轉(zhuǎn)型期的“過渡性”研究。如果將“后現(xiàn)代”比作傳統(tǒng)資本主義的“新生”的話，那“新”的漸強到“舊”的減弱之間在時間的維度上正如人類歷史上其它的轉(zhuǎn)型期一樣呈現(xiàn)出重疊的狀態(tài)。為了研究的方便，我們這里將“二十世紀五十年代到七十年代”這三十年劃為“過渡時期”，雖然這個時期可以再次擴展，但筆者認為這三十年是變革特征最為集中和明顯的時段。當我們將視野進一步聚焦在這三十年時會發(fā)現(xiàn)，資本主義自身的矛盾所導致的社會轉(zhuǎn)型最高潮的表現(xiàn)是六十年代的“反主流文化運動”，六十年代對于西方資本主義的意義堪于歷史上的“啟蒙運動”相比。
后現(xiàn)代化是一項包括著縱向逐步展開和橫向漸次擴展過程的復雜現(xiàn)象。就音樂領域來說，簡約音樂是六十年代特殊時代的產(chǎn)物，它自五十年代末的初露端倪到七十年代中期的溶解擴展，其最為關鍵的形成期主要是發(fā)生在六十年代，因此它散發(fā)著濃郁的時代精神。從西方音樂發(fā)展的歷史軌跡看，簡約音樂也處于一個非常特殊的歷史位置。按照宋瑾的觀點，從中世紀開始至今的西方專業(yè)音樂從音樂形態(tài)上可以分為三個范式：傳統(tǒng)、現(xiàn)代和后現(xiàn)代。按他所提出的“有/無序”標準來看，筆者認為從傳統(tǒng)到現(xiàn)代是一種形式的變化而非質(zhì)變（從大小調(diào)體系的一維理性控制轉(zhuǎn)換為以數(shù)理序列為代表的多維人工控制），后現(xiàn)代的出現(xiàn)則是西方專業(yè)音樂從“理性變?yōu)榉抢硇浴钡囊淮钨|(zhì)的飛躍，因為它擺脫了中心，消除了以往作曲家渴望的那只“指路的神杖”，正如楊立青所論述的“多元并存這一現(xiàn)象本身，就是‘后現(xiàn)代主義最直接的成果’，即其最典型的特征?！彪m然音樂領域的后現(xiàn)代意識有著悠久的淵源,但從歷史的發(fā)展順序看,簡約音樂顯然處于現(xiàn)代與后現(xiàn)代之過渡點上，它如同一個過渡期的歷史人物一樣體現(xiàn)著特殊使命的“雙重性格”――“現(xiàn)代性” 與“后現(xiàn)代性”。
簡約音樂展示的是一種反叛的形象?，F(xiàn)代音樂發(fā)展到二戰(zhàn)后逐漸表現(xiàn)為兩種極端：“絕對的控制”――整體序列音樂；“絕對的自由”―先鋒派音樂。勛伯格提出的“十二音體系”一度被認為是現(xiàn)代音樂的新方向，但隨著韋伯恩的理性化序列作品出現(xiàn)，音樂的方向以前所未有的速度走向了自我封閉的“完全排斥感性參與，主張絕對理性控制”的境地，音樂開始面臨著“山重水復疑無路”的發(fā)展困窘局面。先鋒派誕生的初衷本來也是出于對理性控制的反感，他們開始探索“超越人類想象力”的音樂。值得贊揚的是他們的實踐開拓了人們思考音樂真諦的空間，但遺憾的是由于他們極端的自由而喪失了音樂的受眾。歷史宣判了“先鋒派”的死亡。簡約作曲家探索的初衷雖然最初不知道是什么，但卻都明白要避免什么。他們開始將創(chuàng)作的靈感寄情于東方，在反思西方音樂的發(fā)展中摸索著音樂發(fā)展的方向。因此簡約音樂作為前兩者之后的音樂形態(tài)，即具有現(xiàn)代形式主義的特征，例如宋瑾所說的“簡約主義是現(xiàn)代主義的形式主義的最后存在樣式，是形式主義的終結”。又有后現(xiàn)代主義的特質(zhì)，例如楊立青從論述后現(xiàn)代主義音樂的共同出發(fā)點著手，認為簡約音樂更具后現(xiàn)代主義音樂之“對于簡單性的追求”特征，而且簡約音樂作品無論從構思的觀念層面還是演出的樂器使用層面等都體現(xiàn)出“多元化”的后現(xiàn)代性征。因此，“簡約音樂”雖然備受音樂學家們的爭議，但似乎歷史認可了其承擔的歷史使命。
二、簡約音樂的文化多元性
上世紀六十年代對于美國來說是一段特殊的時期，這個特殊時代所承載的歷史意義即使被放置在整個資本主義發(fā)展歷程中也足以震撼歷史的脈搏。放眼當時的音樂界，人們會發(fā)現(xiàn)各個樂種正在走向“大融合”
縱觀整個西方藝術音樂發(fā)展的歷程，每當一種音樂思維發(fā)展到達極致階段后，歷史總必然會要求出現(xiàn)一種全新的音樂思維來承擔起音樂“發(fā)展”的使命。在傳統(tǒng)音樂時期，從中世紀開始逐漸發(fā)展起來的復調(diào)聲樂合唱藝術在帕萊斯特里納的作品中達到了無與倫比的“完美”頂峰，但在這樣一個輝煌的結果到來的同時也意味著這種音樂形態(tài)發(fā)展空間的消失，于是歌劇的發(fā)明者佛羅倫薩學派（如佩里，卡契尼）順應時代要求而創(chuàng)用了一種簡單樸素的音樂語言。雖然當時這種音樂語言遭到許多質(zhì)疑，但卻得到蒙特威爾第的喜歡，后來也正是由于他的努力把西方音樂導入了巴洛克時期。同樣的情況也出現(xiàn)在巴洛克時期，隨著由樸素無華到注重裝飾的美學觀念的進展，巴洛克音樂在J?S?巴赫的手里同樣達到了他所繼承的音樂的“完美”境界，同樣，這時一些年輕的作曲家諸如薩馬丁尼?G?巴蒂思塔等開始寫作一種基于地方音樂語言的新音樂：洛可可交響曲，后來海頓在這一基礎上繼續(xù)發(fā)展，最終將音樂發(fā)展帶入了后來的約150年之久的體裁音樂時期。在現(xiàn)代音樂時期，自勛伯格開始發(fā)展起來的序列音樂體系是一個占主導地位的完整體系，這種由序列思維控制音樂材料的音樂形態(tài)在二十世紀中期發(fā)展到了全面控制的整體序列音樂階段（極端之一：絕對控制），結果導致序列思維構置音樂的潛力被耗盡了，音樂又回到了面臨如何“發(fā)展”的歷史原點。這時又一種新的音樂形態(tài)――簡約音樂，承擔著現(xiàn)代音樂終結者的使命出現(xiàn)了。簡約音樂自六十年代出現(xiàn)以來，經(jīng)過近20年的發(fā)展，隨著輝煌的過去也逐漸走向了衍生期，到上世紀末期，從簡約音樂的土壤里孕育出了兩朵音樂“奇葩”：Post-minimalism和Totalism。
美國早期的專業(yè)音樂發(fā)展主要依靠學習歐洲，然而隨著經(jīng)濟的發(fā)展和國民尊嚴的增強，美國的音樂家一直在為尋求塑造音樂的真正獨立而不懈奮斗著。美國專業(yè)音樂的發(fā)展突出的體現(xiàn)出了傳統(tǒng)資本主義價值觀念塑造的創(chuàng)新精神和實驗氣質(zhì)，在探討美國專業(yè)音樂發(fā)展方面，美國作曲家和學者彼得?加蘭（Peter Garland）認為美國實驗音樂傳統(tǒng)是始于亨利?考埃爾和查爾斯?埃夫斯，發(fā)展于瓦雷茲、凱奇、哈里?帕奇和Nancarrow的。在這其中需要特別關照的是考埃爾的影響，他大約1919年寫成而直到1930年才出版的專著New Musical Resources《音樂新資源》是一部對美國后來的實驗音樂家產(chǎn)生深淵影響的經(jīng)典著作，凱奇和Nancarrow都曾深讀過這本書并深受影響，尤其是約翰?凱奇，它將音樂思維的發(fā)展導向了極端之二：絕對自由。對于簡約音樂，它同樣繼承和發(fā)展了美國實驗音樂發(fā)展的傳統(tǒng)，同時與另外的一些特殊地域文化因素一起醞釀出了一股巨大的能量最終影響了整個世界
在探尋搖滾樂的端倪方面要描繪出一個清晰的畫面是很難做到的，但是為了學術研究的需要，人們從實證主義的角度出發(fā)一般將單曲《晝夜搖滾》作為搖滾樂時代的開始標志，正如人們主要依據(jù)唱片錄音來梳理爵士音樂史。將搖滾樂納入西方主流文化的當屬有“搖滾樂之王”稱號的埃爾維斯?普萊斯利（Elvis Presley,1935―1977），是他將搖滾樂推廣到整個社會。如果說50年代的搖滾界是“貓王”的天下，那60年代的“主旋律”非“披頭士樂隊”莫屬，是他們掀起了搖滾樂歷史上最大的一次高潮。然而畢竟“披頭士”是英國的樂隊，對于美國60年代的本土搖滾樂情況發(fā)展又如何哪？六十年代的美國社會充滿著歷史的戲劇性特色，這種戲劇性在社會各個領域都有所體現(xiàn)。在政治上，貫穿于肯尼迪政府―約翰遜政府―尼克松政府的內(nèi)政外交中的自由主義政治哲學隨著這個十年的過去而宣告終結；在社會思潮領域，民權運動揭開了在傳統(tǒng)價值觀念體系中一直處于邊緣地帶的人們開始向以“白人至上主義”為中心的傳統(tǒng)價值體系發(fā)起戰(zhàn)斗的序幕，伴隨民權運動而來的青年反戰(zhàn)運動以及女權和同性戀解放運動使六十年代的美國社會呈現(xiàn)出史無前例的動蕩狀態(tài)。在這樣的社會背景下，“搖滾樂構成了60年代生活的一個不可缺少的部分”，因為它以反叛的姿態(tài)表達出了青年一代的心聲。放眼六十年代的搖滾界，有三次音樂節(jié)是值得關注的：1新港民間音樂節(jié)（1965）、2、蒙特利爾流行音樂節(jié)（1967）；3、伍德斯托克音樂節(jié)（1969），這些音樂會上的曲目主要圍繞的是“反戰(zhàn)”、“吸毒”、“宗教體驗”和“性”等主題，從中體現(xiàn)出了青年的迷茫和“不痛快”。從風格上看，隨著多種音樂種類和多樣音樂風格的相互交流，搖滾樂逐漸走向了一種諸如“爵士搖滾、“藝術搖滾””等“大融合”的多元性風格。在搖滾樂與簡約音樂的關系上，最初搖滾樂啟發(fā)和影響了簡約音樂的形成，比如一些搖滾樂的技術和風格被融入簡約音樂的創(chuàng)作中（典型的如賴克和格拉斯）；當簡約音樂風格形成后又影響了搖滾樂的發(fā)展。將簡約音樂美學思想或創(chuàng)作原則應用到搖滾樂創(chuàng)作的有：“華麗搖滾”的代表“戴維?鮑伊”（David Bowie），――“自1977年，戴維?鮑伊與藝術搖滾作曲家、歌手伊諾（Brian Eno,生于1948年）合作了三張專輯：《低》（Low）、《英雄》（Heroes,1977）和《房客》（Lodger,1979），實驗將嚴肅音樂中新近出現(xiàn)的“簡約派”（minimalism）手法運用到搖滾中來“；“電視頭像”樂隊（Talking Heads）――“專輯《永不熄滅》（Remain in light,1980）采用一種來自簡約派（minimalism）創(chuàng)作原則的搖滾樂風格”;（以上兩例皆引自《搖滾樂的歷史與風格》（鐘子林編著，人民音樂出版社出版）） “地下絲絨”樂隊（The velvet underground）――“I’m Waiting for The Man”，”Run, Run, Run” and “White Light/white Heat” are exuberant studies of minimalist rock& roll.（引自唱片“The Best of The velvet Underground :words and music of Lou Reed”封面說明）。
19世紀末20世紀初的移民潮不同于以往，這些人大多來自主流文化傳統(tǒng)以外的地區(qū)諸如南歐、東歐及亞非拉美等。這些“新移民”的到來深化了美國文化的多元性格局。在音樂方面，他們?yōu)槊绹魳方缱⑷肓恕靶迈r血液”，其中影響較大的為：印度傳統(tǒng)音樂、非洲鼓樂、印尼佳美蘭音樂和日本的雅樂。這些世界音樂為“簡約音樂”的形成提供了素材并深深地影響了其之后的發(fā)展?；仡櫤喖s音樂家的音樂生活經(jīng)歷我們可以知道：印度傳統(tǒng)聲樂大師Pran Nath（1918―1996）對拉蒙特?揚和特里?萊利的影響是相當大的，菲利普?格拉斯與印度西塔爾（Sitar）大師拉維?香卡（Ravi Shankar）的之間也相互影響；非洲鼓樂和佳美蘭音樂對史蒂夫?賴克影響很深；同樣日本雅樂對拉蒙特?揚也有著至關重要的意義。
在二戰(zhàn)后的美國爵士樂發(fā)展方面，隨著大樂隊所面臨之生存危機的產(chǎn)生，爵士樂發(fā)展開始走向小樂隊化，其演出方式開始向注重個人表現(xiàn)轉(zhuǎn)變，這種風格后來被爵士樂史學家們稱為“比波普”（Bebop）。當然提到比波普，查理?帕克（Charlie Parker）這位“開山鼻祖”的名字是不能不提的，正因為他為爵士樂指出了通向自由之路而獲得重生。任何事物的發(fā)展都在遵循一種興亡的規(guī)律，隨著樂手們在他們的樂器上肆無忌憚的表達自己，在反叛的精神下過分追求喧技反而使比波普走向了末路，于是“調(diào)式爵士”開始興起。調(diào)式爵士彌補了比波普因過度放縱而造成的缺陷而使演奏者的即興表演復歸一定的規(guī)范。邁爾斯?戴維斯（Miles Davis）在其專輯《Milestones》和《Kind of Blue》之間為調(diào)式爵士的發(fā)展做出了重要的貢獻，這點尤其表現(xiàn)在他對爵士音樂語言的創(chuàng)新上。六十年代是“自由爵士”的時代，其出現(xiàn)正如民權運動對于社會革命，影響是革命性的。這種風格的爵士最初讓人無法把握，直到歐奈?柯爾曼（Ornette Coleman）的《Free Jazz》專輯問世才總算有了定名。在演奏方式上與以往不同的是，自由爵士重新關注起了集體即興演奏。正如洛秦所論：“爵士有了‘自由’，爵士也面對了絕境”，當我們關注爵士樂的隨后發(fā)展時不難發(fā)現(xiàn)：六十年代后的爵士樂逐漸走向與其它樂種融合的方向。爵士樂對簡約音樂的形成和發(fā)展是非常重要的，在四位簡約音樂作曲家的成長過程中，爵士樂創(chuàng)作思維對他們將簡約藝術美學應用于音樂創(chuàng)作的思想之形成起著根本性的奠基作用。
種種跡象可以看出，西方專業(yè)音樂的中心地位開始瓦解，以往處于邊緣位置的諸如爵士樂、搖滾樂和非西方音樂等開始崛起，全球音樂的不同種類之間的階級差別壁壘開始拆除，所有的音樂類型呈現(xiàn)出了平等對話的狀態(tài)。簡約音樂正是在這種大融合的文化語境中孕育而生的，因此其音樂具有多元音樂屬性。
三、簡約藝術與簡約音樂
在現(xiàn)代藝術中，各藝術形式之間大多都處于一種“臨界”狀態(tài)。為了全面而深入的觀察一種文化現(xiàn)象，對這些邊緣性因素的考察對于凸顯研究主體的本質(zhì)有著不可忽視的作用。 簡約藝術思潮是20世紀60年代在美國出現(xiàn)的一種美學思想。二十世紀六七十年代的簡約藝術與簡約音樂共享兩個關鍵特征：將藝術材料約簡到最本質(zhì)的程度和規(guī)整的形式設計，從某些方面可以將這種規(guī)整的形式設計解釋為與大多數(shù)簡約音樂所具備的規(guī)律脈動相平行 。簡約藝術和簡約音樂都抵制其它近來出現(xiàn)的現(xiàn)代主義傾向。但是鑒于在音樂方面這些趨向（序列音樂和偶然音樂）一般以其它們的智力提取而聞名，諸如威廉?德庫寧（Willem De Kooning）和杰克遜?波洛克（Jackson Pollock）等抽象表現(xiàn)主義畫家的作品的確也有著本質(zhì)上隱喻性和真正賦有表現(xiàn)力的因素。二十世紀六十年代簡約藝術的口號―“這個東西……除了其本身并不期望暗示任何其它”｛芭芭拉?羅斯（Barbara Rose）｝；“你看到的就是你所見的”｛弗蘭克?斯特拉（Frank Stella）｝―因此向?qū)鹘y(tǒng)的解釋概念持抵制態(tài)度的藝術產(chǎn)生反應的評論者提出了挑戰(zhàn)。特別在雕塑領域，簡約風格的雕塑用微薄和樸素的手段――直角，正方形和立方體，并且用一種均勻和對稱的順序，與抽象表現(xiàn)主義繪畫所強調(diào)的在一種過分的，有時甚至是躁亂的直接性陳述中存在的冗長而乏味的織體曲線形成對比。簡約主義繪畫和雕塑用預制的原料和工業(yè)色彩創(chuàng)造出一種冷漠的色調(diào)，而抽象表現(xiàn)主義則醞釀出過度的渲染傾向。這些簡約主義者在結構和質(zhì)地方面也同樣追求簡樸，簡約主義所探尋的目標正如藝術評論家肯尼斯?貝克（Kenneth Baker）所指出的通過排除任何修飾和隱喻“來闡明一個術語，這個術語意味著藝術占據(jù)世界一處”；而與簡約主義對應的抽象表現(xiàn)主義（和更多的其它現(xiàn)代主義者）則將探尋事物的復雜性作為通向真理的必由之路。抽象表現(xiàn)主義是“熱情地”而簡約主義是“冷酷的”。由于受基于紐約的藝術家影響，簡約主義的主張得到了一些畫家如弗蘭克?斯特拉（Frank Stella）和雕塑家諸如唐納德?賈德（Donald Judd），羅伯特?莫里斯（Robert Morris），理查德?塞勒（Richard Serra）和卡爾?安德烈（Carl Andre）等的贊同。
總論：通過以上論述可以看出，簡約派音樂作為一文化事件集中體現(xiàn)了特定歷史年代的時代文化精神。筆者在探討簡約音樂的同時，面對二十世紀中葉出現(xiàn)的眾多新音樂現(xiàn)象，內(nèi)心一直在思考一個問題：如何對新音樂進行歷史研究？筆者認為應該在繼承傳統(tǒng)的理性思考同時重新喚起對音樂事件的人文關懷，在注重“語境”（Context）思考的新音樂學精神指引下，學術也應該同步走向“多元化”。
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2005年2月
