摘要：核心素養(yǎng)發(fā)展背景下，深度學習理念關注“自主建構的學習”。針對當前學生在音樂學習中認知淺層、經(jīng)驗缺乏等問題，本文結合課例，闡述通過結構化學習內(nèi)容、跨學科的學習方式、任務驅動式的學習活動等策略實現(xiàn)深度教學，進而推動高質(zhì)量音樂學科教學，提升學生核心素養(yǎng)。

　　關鍵詞：深度學習;知識結構化;跨學科教學;任務學習

　　深度學習是指以核心素養(yǎng)為導向，以高階思維的發(fā)展和真實問題的解決為目標，能對所學知識進行有效遷移的一種學習方式。也是《普通高中音樂課程標準(2017年版2020年修訂)》(以下簡稱“課標”)理念所倡導的一種教學思想和追求。指向深度學習的音樂課堂是要讓學生主動參與學習，構建知識體系，從而實現(xiàn)學科知識和實際解決問題能力的相互轉化。但在實際的音樂教學中，依舊有很多教師停留在以作品內(nèi)容為教學目標的理念中，即針對一首作品教一些零散、孤立的知識點，而在教學方式上，雖設計了大量豐富的體驗活動，但學習的本質(zhì)依舊是傳遞模仿，忽視學生的自主建構，導致很多學習處于淺層甚至虛假狀態(tài)。那么，如何將深度學習的理念真正落實于音樂課堂教學中?如何引導學生將所學知識轉化為能力，將能力轉化為素養(yǎng)并形成結構化知識體系，實現(xiàn)核心素養(yǎng)的可持續(xù)發(fā)展呢?本文結合人音版高一《色彩斑斕的印象派》單元教學為例，對比傳統(tǒng)課堂現(xiàn)狀，提出指向深度學習的有效教學策略。

　　一、結構化學習內(nèi)容

　　課標指出：66“重視以學科大概念為核心，使課程內(nèi)容結構化，以主題為引領，使課程內(nèi)容情境化，促進學科核心素養(yǎng)的落實。”這一內(nèi)容的主要理論依據(jù)是布魯納、施瓦布提出的學科結構化相關理論及實踐課程論。所謂結構化，是指將逐漸積累起來的知識加以歸納和整理，使之條理化、綱領化，做到綱舉目張。根據(jù)結構化教學的思想，利用結構化知識作為教學主線實施教學，不僅能有效貫通教學內(nèi)容和教學活動，還能更好地促進學生理解、掌握和遷移所學，從而實現(xiàn)核心素養(yǎng)的培養(yǎng)目標，實現(xiàn)深度學習。

　　任何一門學科都有它基本的知識結構，音樂學科也不例外。印象派音樂風格獨特，以朦朧的色彩、新穎的音響、豐富的和聲，反映了一個時代變化。但在傳統(tǒng)課堂教學中，教師往往從高中鑒賞教材中的單一作品《大?！烦霭l(fā)，以零碎的音樂要素分析講解為切入點展開設計，導致高中一年級學生始終無法有效形成對印象派音樂的結構性認知。

　　筆者打破慣有的以單一作品為目標的教學模式，擴充并整合教學素材，以“印象派音樂風格特征”為大概念，將“音樂語匯如何營造神秘、朦朧的氛圍”為基本問題串聯(lián)整課，幫助學生形成結構化的認知體系(圖1)。

圖1：印象派音域風格特征的結構化認知

　　僅僅通過一首作品，無法構建起關于印象派音樂特征的整體認知。我們在教學中，通過設置64‘音音樂語匯如何營造神秘、朦朧的氛圍””這個基本問題，將學習活動指向學習核心，不僅體現(xiàn)了關于印象派音樂特征的深刻內(nèi)涵，還將多個音樂作品統(tǒng)整起來為教學核心服務。

　　二、跨學科的學習方式

　　跨學科教學是指打破學科邊界，促進學科間木相互滲透、交叉的課堂活動。重新整合知識體系，目的是建構新型課堂，發(fā)展高階思維，實現(xiàn)深度學習。跨學科教學已然成為新時代我國基礎教育發(fā)展的必然趨勢。課標在內(nèi)容要求中也指出：66在思想性與藝術性相統(tǒng)一的原則下，聯(lián)系相關藝術或其他相關學科，對接觸到的音樂作品或社會音樂生活現(xiàn)象做出恰當?shù)脑u價及選擇。

　　99由于印象派音樂風格與古典樂派、浪漫樂派有較大區(qū)別，作品中所蘊含的無調(diào)性音階、不協(xié)和音程等音樂知識相對晦澀難懂，如果僅僅從音樂自身角度出發(fā)展開學習，非常容易陷入對知識的一知半解中。由此，筆者利用跨學科教學的優(yōu)勢，在本課中融入學生已有的美術、數(shù)學、信息技術學科學習經(jīng)驗，通過經(jīng)驗的關聯(lián)遷移，實現(xiàn)學習的深度發(fā)生。

　　(一)喚醒聯(lián)覺，構建與美術學科的審美融合

　　聯(lián)覺，在心理學上被定義為“從一種感覺引起另一種感覺的心理活動”。其中“聲-——色”聯(lián)覺是最常見的聯(lián)覺活動。錢鐘書先生曾在他的著作中提到，無論在東方還是西方，音樂美術融合的手法皆被普遍采用;抽象派畫家康定斯基也提出過“內(nèi)在聲音”的概念。在這種聯(lián)覺作用下重構跨學科教學模式，將音樂、美術知識進行有效融合，更能充分培養(yǎng)學生良好的審美感知能力，體現(xiàn)“以美育人”的功能。

　　在課例中，學生通過欣賞印象派畫作，喚起美術學習經(jīng)驗，思考““音樂要素與美術基本要素是如何對應的?”，然后將美術經(jīng)驗遷移到對音樂作品的賞析與編創(chuàng)中，從而感知印象派音樂的表現(xiàn)形式和內(nèi)在精神都與印象派繪畫幾乎一致。巧妙運用聯(lián)覺化解教學重難點，為學生帶來更具多樣化的審美體驗，讓學生知道音樂、美術學科之間存在可遷移的知識與能力，從而構建學科之間E 互為支撐的育人模式。

　　(二)探究根源，找尋與數(shù)學學科的思維共性

　　音樂和數(shù)學的淵源可追溯到古希臘時期。數(shù)學鼻祖畢達哥拉斯提出數(shù)是音樂的基礎;愛因斯坦形象地稱這個世界可以由樂譜組成，也可以由數(shù)學公式組成。音樂中音的命名、排列、音程、時值、和聲、結構等無一不可用數(shù)字來解釋。由止此可見，音樂與數(shù)學的融合，能揭示自然和諧的統(tǒng)一原則，這也對跨學科教學提供了一種全新的思路，教師可以嘗試找到音樂與數(shù)學之間的共通性，將兩個學科之間的天然共性運用于學生的音樂學習中。

　　在課例中，由于印象派音樂涉及“全音階”調(diào)式等相關樂理知識，學生往往覺得陌生且難以理解。但探究音樂調(diào)式形成的根源后不難發(fā)現(xiàn)，可將其歸結為一個簡單的數(shù)學問題。于是，筆者嘗試運用數(shù)學思維作為本課主要教學手段，引導學生運用數(shù)學思維進行藝術實踐活動：①如何將一個八度的音程平均分成十二等份?②在形成與數(shù)學學科思維融合的基礎上，學生嘗試在iPad 模擬鍵盤上演奏全音階，探索其朦朧、神秘的調(diào)式色彩，深入理解調(diào)式音階在塑造音響上的重要作用。在這個跨學科案例片段中，數(shù)學思維成為了音樂理論知識學習中很好的支撐。

　　(三)使用音樂軟件，形成與信息技術的學科互助

　　隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展，學生通過 iPad 等電子產(chǎn)品進行自主學習日趨普遍。筆者依據(jù)課標中的教學提示：“引導學生運用現(xiàn)代信息技術，圍繞指定專題或自選專題搜集相關文字、樂譜、圖片、音視頻等資料進行研究性學習，開展互動交流”展開教學設計。先將學生分成4—6人學習小組，運用iPad中的音樂軟件進行鍵盤模擬演奏，探索印象派音樂的調(diào)式音階構成，同時通過網(wǎng)絡搜索自主完成印象派音樂相關資料的學習任務單，深入文化理解。