對高中音樂學科“文化理解”核心素養(yǎng)的思考與認識
課堂實錄三
1.播放第一樂章呈示部的“固定樂思”主題音樂教師:這就是整部《幻想交響曲》“固定樂思”主題的原形部分,它表現(xiàn)的是哪個人物形象呢?(戀人形象)它是用什么主奏樂器來演繹這一人物形象的呢?(小提琴)主題旋律整體給人以怎樣的感受呢?(優(yōu)美、抒情……)
2.學生哼唱主題
教師:通過哼唱,你們發(fā)現(xiàn)樂句之間有什么特點呢?(節(jié)奏型基本一致)后面這四個樂句給人以怎樣的感覺呢?(片段聆聽,肢體輔助,層層推進的感覺)
3.聽辨伴奏聲部
教師:小提琴的演繹形象地展露了女性溫柔、優(yōu)雅的一面,但作曲家似乎還不滿足于這個近乎溫柔的形象,仔細聆聽,你們還能捕捉到什么呢?(聆聽音樂,教師帶動學生用肢體動作表現(xiàn))
教師:主奏旋律下面的這個伴奏聲部,有什么特點呢?(低沉地,仿佛心跳的感覺)
教師:伴奏聲部的加入,使得這個基本主題聽起來既溫柔又略帶激動,這樣的一種配器色彩,無形中增加了這個基本主題的戲劇性效果。
譜例3 “固定樂思”主題原形
課堂實錄四
1.五個樂章的“固定樂思”片段回顧教師:下面讓我們一起將不同樂章的“固定樂思”再做一番回顧吧!(音樂與課件同步呈現(xiàn))
2.提煉浪漫主義時期音樂風格的基本特征
教師:如果說法國浪漫主義文學的精華體現(xiàn)在文學家雨果身上,那么在音樂領域中則體現(xiàn)在了柏遼茲身上。(師生交流,課件內容隨著學生的總結逐個呈現(xiàn))
提倡標題音樂→強調個人內心情感的表現(xiàn)→強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合→作品富于幻想性
3.提煉作曲家柏遼茲的創(chuàng)作個性特點
教師:作為一名浪漫主義時期的杰出音樂家,除了以上這些共性之外,柏遼茲在創(chuàng)作中還有自己充滿個性的一面。(師生交流,課件內容隨著學生的總結逐個呈現(xiàn))
有鮮明的標題及虛幻奇想的戲劇性情節(jié)→有固定樂思貫穿全曲,樂思隨情節(jié)發(fā)展需要而變化-→突破傳統(tǒng)交響曲的典型結構方法→新穎獨特的配器法
4.總結課堂
教師:偉大的法國作曲家柏遼茲,他以新穎、大膽的手法,以充滿想象力的管弦樂語言和戲劇化處理而創(chuàng)作的《幻想交響曲》,為浪漫主義音樂開啟了決定性的大門,也對后來的歐洲音樂產生了深遠的影響。因此,后人尊稱他為“標題音樂之父”。(點題,課件呈現(xiàn))
課堂實錄三是課堂實錄一內容的延續(xù),主要是對“固定樂思”基本主題的賞析。“固定樂思”貫穿于《幻想交響曲》的五個樂章中,同樣它也是本課教學的重要線索,而且隨著樂章的發(fā)展和教學的深入,逐漸由單薄趨向飽滿。鑒于此環(huán)節(jié)是“固定樂思”基本主題的初次呈現(xiàn),因此教學尤其要注重“小步子”進行,意在對基本主題做感性認知,并通過層層感知、體驗與積累,不斷豐滿“固定樂思”的特征與意義,為走向音樂理性認知打下良好的基礎。
課堂實錄四是課堂實錄二內容的延續(xù),主要是回顧五個樂章中的“固定樂思”,總結“浪漫主義音樂風格的基本特征”,探尋“作曲家柏遼茲的創(chuàng)作個性特點”。眾所周知,欣賞中外作曲家的優(yōu)秀音樂作品,其中最重要的一點就是感受、體驗其民族風格、地域風格和時代風格。本課的切入點雖然是“標題音樂”和“固定樂思”,但教學目標并不停滯于此,而是逐漸遞升并指向更高的層面,那就是作品中所折射的浪漫主義音樂風格普遍共性的一面,以及作曲家創(chuàng)作中富有個性的一面。這樣的目標落實,實際上就是由對音樂的感性體驗和藝術表現(xiàn)上升到了理性認知和辨析的層面,它非常自然、順暢地揭示了音樂作品的重要藝術價值,同時也促進了高中學生音樂鑒賞能力的提高。
高中音樂“新課標”對高中學生音樂學科核心素養(yǎng)的定位,概括了學生在音樂修養(yǎng)或藝術審美情趣層面的必備品格和關鍵能力。“文化理解”作為其中重要的組成部分,意味著我們要特別重視從文化角度關注音樂作品和音樂現(xiàn)象,能認知、理解不同文化語境中音樂藝術的人文內涵,而這也是我們音樂教育工作者需要長期研究與探索的課題!