音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現(xiàn)音樂美，借助表演來發(fā)展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養(yǎng)具有個性化創(chuàng)造力的一代新人具有不可低估的作用。在教學中，教師要善于運用各種形象、直觀的教學方法和手段----如生動有趣的唱游、律動、自編舞蹈、歌表演等，創(chuàng)設出各種愉快的、生動的教學情景，發(fā)展學生的音樂想象力，激發(fā)他們的創(chuàng)作興趣，引導學生有意識地進行創(chuàng)作嘗試，從而提高他們的音樂創(chuàng)造力。

一、善于營造氣氛，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識

美國創(chuàng)造力研究專家托蘭斯認為：創(chuàng)新能力的發(fā)展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是盡量減少對學生的行為和思維的無謂限制，給他們自由表現(xiàn)的機會。為學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現(xiàn)。而創(chuàng)造意識是學生在自我表現(xiàn)和自我想象的基礎上創(chuàng)造性表達心中情感及對音樂的理解思維。可以通過音樂教學上多樣化，豐富學生的想象力，挖掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，促進學生思維創(chuàng)造能力的發(fā)展。

如在欣賞《牧童短笛》這首曲子時，先讓學生反復傾聽，展開想象，不要對他們提出問題而使他們產(chǎn)生緊張心理，不要對他們的想象力加以限制，而要鼓勵、引導他們充分發(fā)揮想象的空間，在音樂的氣氛中尋找童趣，自由想象。這樣一來學生的想象力超乎尋常，真可謂是豐富多彩。有的說聽到了叮咚的溪水聲、清脆的鳥叫聲；有的說看到了許多小朋友在草地上做游戲；還有的說是小動物們在森林里開音樂會呢等等。在比如欣賞《跳繩》這首樂曲，我讓同學們把自己喜愛的跳繩帶到音樂課上，隨著音樂完成各種跳繩動作，讓他們把自己平時的跳繩游戲與這首樂曲聯(lián)系起來，在玩中體會作者的創(chuàng)作意圖和樂曲所表達的情緒。并隨著音樂發(fā)揮各自的想象力與創(chuàng)造力，為樂曲編配不同形式的游戲方式。如有的小組圍成圓圈集體跳；有的大家輪流進行單腿、雙腿、正繩、反繩、編花等特技表演；還有的兩個人搖一根繩，其他同學一個跟一個地跳等等，真是花樣百出，形式各異。由此可見，營造良好的氛圍給學生一方自由的空間，學生富有創(chuàng)造性的想象力就會得到充分的發(fā)展。

二、改變教學方式，重視學生即興創(chuàng)作

最需要動腦筋的是教學方法的創(chuàng)新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現(xiàn)教學成效的重要因素。傳統(tǒng)的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”宇。而現(xiàn)代教育講究學生的“參與”、“創(chuàng)造”，要讓學生大膽發(fā)問，敢于質(zhì)疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創(chuàng)造力。著名的音樂教育家奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展兒童的音樂體驗、嘗試創(chuàng)造音樂的能力。即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創(chuàng)性的發(fā)揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。奧爾夫明確提出，重要的是學習過程，而不僅是結(jié)果。兒童在成長、實踐過程中的結(jié)果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經(jīng)驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發(fā)展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此為他的“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創(chuàng)作的基本部分。”

回顧以往我們不難看到，那些五、六歲，甚至二、三歲的兒童，只要你放上音樂，他(她)即可手舞足蹈起來，邊玩邊哼自己的調(diào)調(diào)不需要你“教”，即興對他們就像與生俱有的本能，這是他們心靈的直露和表白。然而隨著他們在社會、在成人為他們設計的教學過程中，卻漸漸地把這種巨大潛能給壓抑了，給扼殺了，到十一、二歲的時候，請他們隨意跟著音樂跳舞，或隨便唱個什么，他們會不安，不知從何下手，即興對他們已經(jīng)成為陌生，而到了中學、大學，書念的越多，就越遠離這種人類最本能、最自然的東西，學生的創(chuàng)造潛能被扼殺，這不能不說是人類的悲哀。

現(xiàn)代課堂教學論認為，在課堂上學生是學習的主體，主動參與是創(chuàng)新教育兒童觀的真締所在。在音樂課堂教學中，教師必須在學生的實踐活動中使其主體地位不斷得到提高，尊重學生意愿，通過師生之間、生生之間的多向交流，激勵學生主動積極參與到學習創(chuàng)新中去。從即興開始的教育正是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學，它不是把現(xiàn)成的知識、技能先傳授給學生，而是讓學生在游戲之中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么，用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習在音樂方面就是以即興的創(chuàng)作表演作起點的教學方式。如聽音樂即興編一個小故事，給樂曲即興起一個名字，或跟著音樂即興舞蹈或表演等等。

三、加強音樂創(chuàng)作教學，促使學生主動參與不斷創(chuàng)新

音樂教學的內(nèi)容可謂是豐富多彩，它包含著唱歌、律動、欣賞、節(jié)奏、旋律寫作等方面的內(nèi)容。教師可以采用不同的內(nèi)容對學生進行音樂教育。而節(jié)奏創(chuàng)作、旋律改編、即興歌舞、創(chuàng)編歌詞等，能充分發(fā)揮學生的主觀感能動作用，讓學生來充分感受音樂和表現(xiàn)音樂。

1．結(jié)合歌曲進行歌詞創(chuàng)作

小學生像海綿般的吸收新知識，每次聽到的詞句經(jīng)過大腦儲存后，就想找機會來應用，有的孩子能很輕松地把學到的詞句靈活運用，讓我們意想不到。歌詞的創(chuàng)作是要學生馬上反應的，在不改變歌曲旋律的基礎上，運用代換詞的方法，要求學生用新詞句代換。這種辦法不僅培養(yǎng)了學生的創(chuàng)作能力，也訓練了學生的靈敏度、思維力和學生即興發(fā)揮的才能。這種辦法不僅調(diào)動了學生創(chuàng)作的興趣和熱情，同時也增強了學生學習的勇氣和創(chuàng)作的自信心。如學生在學會了歌曲《兩只小象》后，我問學生能不能把這首歌曲填上新的歌詞來唱一唱呢?學生特別高興，紛紛舉手爭著把自己的作品展現(xiàn)給大家。有的說：“兩只小兔喲羅羅，紅眼睛呀喲羅羅，蹦一蹦呀喲羅羅，跳一跳呀喲羅羅”。還有的說：“兩只小鳥喲羅羅，好朋友呀喲羅羅，扇扇翅膀喲羅羅，天上飛呀喲羅羅”等等。一時間教室里熱鬧非凡，小貓、小狗、小羊、小牛、小猴子、小豬等等，都成了孩子們口中的歌。有的同學雖然曲調(diào)把握得不夠準確，可歌詞卻編得朗朗上口。學生創(chuàng)編歌詞的興趣遠遠超過你教他去學習一首新歌。一張張稚氣的臉，一副副可愛的笑容，不正閃現(xiàn)出他們創(chuàng)作的智慧火花和成功的喜悅。因為他們不是為學會別人的東西而高興，而是為自己創(chuàng)作出來的作品而感到自豪和滿足。學生不僅為這首歌曲創(chuàng)編新的歌詞，還能為《新年好》填上祝福爸爸、媽媽、爺爺、奶奶、老師、同學等等的新年賀詞作為歌詞唱給大家聽。為《好朋友》編上新的游戲名詞等等。為了鼓勵學生的創(chuàng)作熱情，我讓同學們把自己創(chuàng)編的歌詞寫下來，貼在音樂室的音樂創(chuàng)作園地中，讓其他班級的同學也來目睹他的作品，共同分享創(chuàng)作給他們帶來的快樂。現(xiàn)在同學們只要學會了一首新歌，馬上就會提出給歌曲加上新的歌詞，盡管他們創(chuàng)編的歌詞還很稚氣、語句不夠嚴密，但在實踐中情感的自然流露，想象力的充分展現(xiàn)，獨創(chuàng)性的發(fā)展，在主動學習的過程中獲得了創(chuàng)作的體驗和經(jīng)驗，這已經(jīng)足夠了。

2．結(jié)合身體律動，加強音樂創(chuàng)作教學

動，是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接，最喜愛的方式，在音樂課上，給學生創(chuàng)造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌、樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結(jié)合，通過動激發(fā)他們對音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯(lián)想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美的感受。這也正如著名音樂教育家柯達伊所說：“任何音樂理念都可以轉(zhuǎn)化成身體律動，而某一身體律動也可以相對的轉(zhuǎn)化成音樂。”如欣賞《可愛的動物》時，我讓學生聽完后說出音樂所刻化的動物形象，并戴上自己喜歡的動物頭飾，自編動作即興表演，盡情地表達自己對音樂作品的感受?？吹胶⒆觽冇米约合矚g的方式，隨音樂模仿各種動物的律動，個個臉上興高采烈，就像一群可愛的小動物在舉行聯(lián)歡會。再如當學生學會歌曲《找春天》時，我趁機啟發(fā)學生用動作表現(xiàn)歌中的形象，同學們非常愿意地參與到創(chuàng)編活動中來，有的獨自創(chuàng)編；有的以小組為單位一起排練；還有的扮成小魚、柳樹姑娘的樣子，按不同的角色來表演，動作設計也各不相同。比如“小魚兒蹦跳跳，它要把春天找”這一句，有的同學雙腳并在一起不停地蹦，就好像小魚兒在水面上跳；有的同學雙手一前一后不停地擺動，似小魚在水中游；還有的同學圍著“柳樹姑娘”不停地轉(zhuǎn)動，好像在跟柳樹說話?？粗麄兪治枳愕浮⒈M情地即興表演，創(chuàng)造的火花就在此時才真正進發(fā)出來?，F(xiàn)在孩子們都愿意為新歌加上優(yōu)美的動作來表現(xiàn)，盡管他們的動作顯得幼稚并不完美。

3．結(jié)合語言進行節(jié)奏創(chuàng)作

語言是健康人都具有的能力，把語言引進音樂教學中是奧爾夫體系的重大貢獻，也是奧爾夫教學法中獨具特色的部分。比如利用字詞、詞組、人名、地名、小動物的名字等做節(jié)奏基石，不斷反復就成了一個個節(jié)奏型。如用“編一編”的游戲來培養(yǎng)同學們的創(chuàng)造性思維能力。首先，我先找出姓名是兩個字(X  X)的同學到前面來，讓同學們說出他們的名字，這就是最簡單的一拍一音的四分音符的節(jié)奏型。接著我又找出姓名是三個字( X  X    X )、四個字( X  X  X  X  )的同學，讓大家說出他們的名字，這就出現(xiàn)了不同的節(jié)奏，一拍兩個音的八分音符的節(jié)奏型。這樣全班同學的名字就可以組成一個三聲部的節(jié)奏進行練習。在練習中再改變各聲部的力度、速度、音色或用不同音色的打擊樂器來演奏，學生興趣濃厚，心情愉快。在此基礎上讓學生從名字延伸到地名、詞組或小動物的叫聲去體驗不同的節(jié)奏，當出現(xiàn)新的節(jié)奏型時，我就把它們寫在黑板上，由語言過渡到節(jié)奏，再讓學生將這些節(jié)奏型重新組合成新的節(jié)奏，按節(jié)奏來說一句話或一、兩句兒歌，學生特別高興，從中得到了不同感受，嘗試到了無窮的樂趣，也培養(yǎng)了他們的創(chuàng)作能力。

4．唱、奏、跳等形式為一體的綜合創(chuàng)作教學活動

以唱、奏、跳、等形式為一體的綜合練習，讓學生在活動中輕松地認識事物，發(fā)揮集體的聰明才智，集思廣益、團結(jié)協(xié)作，在放松愉快的心態(tài)下，產(chǎn)生創(chuàng)造性的火花，從而激勵其創(chuàng)造的意識。如在學完一首歌曲，讓學生以小組為單位在一起按各自的愛好和能力分工，有的同學演唱；有的同學編舞；有的同學用打擊樂器編配伴奏等形式進行排練，向全班同學匯報。并聽取其他同學的建議在原有的基礎上進行加工，再一次向大家匯報。一個個精彩的小節(jié)目，受到同學們的喜愛，自己創(chuàng)編，自己表演真是其樂無窮。孩子們奉富的想象力和創(chuàng)作才能在此得到充分的展現(xiàn)，真是不能小看他們。因此，多給孩子們提供這樣的機會，利用這種天然的優(yōu)勢，在其樂無窮的音樂天地里去開發(fā)學生創(chuàng)造的潛能。

實踐證明，小學音樂教學中，教師應充分尊重和發(fā)揮學生的主體性，營造輕松愉快的音樂教學環(huán)境，讓學生在和諧的氣氛中感受音樂、理解音樂，從而激發(fā)他們創(chuàng)造的靈感。只要每個音樂教師在教學中善于捕捉學生思維的閃光點，鼓勵學生積極思考，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，就能使學生通過自己的實踐，讓創(chuàng)新能力得到提高，達到全面發(fā)展的目的。在小學音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，將為培養(yǎng)全面發(fā)展的創(chuàng)造性人才產(chǎn)生積極的、深遠的影響。