第12節(jié)《歐洲民間音樂》教學案例
摘自：《天河部落》
教學案例：
教學理念:
高中音樂課以欣賞為主，應很好地選擇組合教材及課外，具有高度藝術美感的作品。并通過巧妙有效的教學設計，以音樂的各種基本要素為支撐點，構建起自主、探索、合作的教學氛圍，讓學生能充分地理解、感受、體驗音樂在表達內容與情感中的作用，使學生在對音樂作品的感受、分析中獲得對人類多樣音樂文化的認識。
教學內容：
1、風笛音樂《優(yōu)雅》2、羅馬尼亞排簫《森林的多依那和婦女的舞蹈》3、保加利亞女聲重唱4、瑞士約德爾民歌
教學目標：
1、通過鑒賞歐洲有代表性的民間音樂，了解風笛、排簫的音色特點及演奏方式；
2、通過比較聆聽、組合演唱等多樣的實踐活動，認識并體會歐洲典型民間音樂的風格特征；
3、通過文化與音樂結合講述的方式，使學生開闊視野，感受到歐洲民間音樂文化的豐富多樣性，學會尊重多元文化，明白歐洲藝術音樂和歐洲民間音樂的關系。
教材簡析：
蘇格蘭風笛音樂原屬于戰(zhàn)爭音樂，用于行軍、召集高地人、哀悼亡靈。風笛音樂也屬于和平的音樂，用來跳斯特拉斯佩舞、與小提琴、手風琴和奏，用來慶祝、也用來表達愛意。愛爾蘭的風笛演奏方法與蘇格蘭有所不同；羅馬尼亞一直保持用排簫奏樂的悠久歷史，并將排簫的演奏藝術提升到高超的水平，整個排簫有點向外拱彎，一般定成D或G大調音階。排簫音色圓潤柔美，抒情，略帶氣息。排簫音樂：空靈、優(yōu)美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡廳等休閑場所作為背景音樂使用。保加利亞女聲重唱：采用自然、直接、開放的唱法，音色清沏、透明，在多聲部的重唱中常出現(xiàn)不諧和音程（如二度），旋律音域不寬，卻富有表現(xiàn)力，各種各樣的裝飾音、滑音層出不窮，十分豐富，給音樂增加了特殊的色彩；約德爾唱法：用真假聲迅速地交替演唱，并采用一些無意義的字音來演唱。如“依”“哦”“萊”“咿呀”等。音域寬，旋律起伏較大。
教學重點及難點：1、風笛音樂；2、民間音樂、相關文化與生活的融合學習
教學思路本課以談話法導入，引發(fā)學生探索歐洲民間音樂的興趣：通過感受、體驗富有民族特色的器樂作品和民歌，引導學生了解、認識不同于我國的各種音樂文化，從中獲得美的享受。同時又拓寬視野，認識到人類音樂文化的多樣性。
教學過程：
一、組織教學
二、導入新課：教師提問：請說出你所知道的著名的外國音樂家有哪些？
教師小結：貝多芬、莫扎特、舒伯特……顯然，歐洲是西方古典音樂的搖籃，在這里孕育了無數(shù)舉世聞名的音樂家，也誕生了數(shù)之不盡的經(jīng)典音樂作品。再次設問：為什么在歐洲會產(chǎn)生這么多著名的音樂家？歐洲豐富多彩的民族民間音樂，是音樂家們創(chuàng)作的源泉。
三、歐洲民間器樂
1、請學生談談所了解的本國的民間樂器
2、學生回答，教師小結：嗩吶、二胡等是我們中國的民間樂器，在民間婚喪、嫁娶等活動中使用廣泛，同樣，在歐洲也流傳著屬于他們自己的民間樂器，演奏時，人們穿著傳統(tǒng)的民族服飾，表達著最樸素的情感。如：如西班牙響板、意大利曼陀林、俄羅斯巴揚、巴拉萊卡等
（一）羅馬尼亞排簫
1、聆聽《茉莉花》（排簫）片段
思考交流：（1）請說出該作品的曲名？（2）主奏的是歐洲哪種民間樂器？學生回答：教師小結：《茉莉花》主奏樂器----排簫
2、介紹排簫“排簫”(panpipes)----一種吹管樂器，也是歐洲最古老的樂器之一。由長短不等的管子，按音高順序排列，固定在一起。每管只能發(fā)出一個音，下端有封閉和不封閉兩種。古老的歐洲民間樂器希臘神話傳說為牧神“潘”(pan)所創(chuàng)，潘神下半身為羊身，上半身為頭上長一對羊角的人身。他遇到山林水澤女神緒任克斯(syrinx)，便愛上了她。女神見他就逃跑，被保護神把她隱入水中變成蘆葦。潘神無奈，便用蘆葦做成排簫吹奏自慰。古羅馬人把排簫傳往各地。排簫在歐洲各地普遍為放牧人所用。
3、介紹排簫的演奏方法：（播放VCD）用手搖來演奏顫音；可以演奏華麗的音階式的經(jīng)過句
4、賞析羅馬尼亞排簫曲《森林的多依那和婦女的舞蹈》
（1）聆聽音樂片斷，思考：音樂描繪了怎樣的畫面？（音調、速度、節(jié)奏、情緒）
（2）學生回答，教師小結第一段速度較慢，節(jié)奏自由舒緩；第二段速度變快，節(jié)奏緊湊，情緒也變得熱烈，人們想通過音樂來表現(xiàn)森林中鳥兒自由歌唱和婦女們歡快熱烈舞蹈的場景。
5、師生討論交流：我們可以在什么場合欣賞排簫音樂？排簫音色圓潤柔美，抒情，略帶氣息。
排簫音樂：空靈、優(yōu)美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡廳等休閑場所作為背景音樂使用。
（二）風笛音樂導語：不同的地域、人文造就了不同的音樂文化，在西歐島國的高地，人們喜歡演奏一種古老的樂器，是什么呢？
2、介紹風笛（播放VCD）風笛又名風袋管
形制：皮制風袋 吹管 有按音孔的曲調管（1~2支）：演奏旋律無按音孔的持續(xù)音管（1~3支）：發(fā)出持續(xù)的單個低音
發(fā)音原理：演奏者通過夾擊腋下的風袋，將氣流壓送到旋律管和持續(xù)音管發(fā)音。因此風笛能演奏出多聲部的音樂。
3、賞析風笛音樂《優(yōu)雅》
導入：風笛在歐洲民間流傳廣泛，尤其是在西歐的島國----蘇格蘭愛爾蘭等地十分流行
（1）聆聽音樂片段，請用線條來表現(xiàn)你聽到的音樂
（2）教師小結：多聲部的音樂，主題旋律在高聲部，低聲部的持續(xù)音作為伴奏，就像連綿不斷的群山。在平靜優(yōu)雅的風格中，又不失恢弘的氣勢。
3）學唱主題旋律
4）分組合作四組輪流演唱高聲部旋律，其他組演唱低聲部。
4、小結：風笛是具有濃郁鄉(xiāng)土氣息的民間樂器，深受人們的喜愛。同樣，“他”也獲得了音樂家的青睞，創(chuàng)作了無數(shù)的《風笛舞曲》，有些已成為人們耳熟能詳?shù)拿?。除了在古典音樂領域大放異彩，在現(xiàn)代通俗音樂的舞臺上，我們也不難發(fā)現(xiàn)他的蹤跡。
5、拓展：
（1）聆聽電影《我心永恒》主題曲的前奏音樂思考交流：音樂表達了怎樣的情緒？教師小結：深情，懷念
（2）欣賞風笛伴奏的《大河之舞》片段愛爾蘭的踢踏舞熱情、灑脫，而風笛的加入，又不乏優(yōu)雅和柔情。
四、歐洲多彩的民歌
導語：我們中國有這著多姿多彩的民歌----高亢的西北民歌，也有柔美的江南小調，同樣在歐洲也因為地域人文的不同，流傳著風格迥異的民間歌曲。
1、聆聽《鳥兒在歌唱》（保加利亞女聲重唱）片段思考交流：音色上有什么特點？
教師小結：保加利亞女聲重唱音色清澈，基本為真聲，旋律起伏不大，為多聲部的重唱。
2、聆聽瑞士民歌片段討論交流：請為這段音樂取個恰當?shù)臉祟}
3、介紹約德爾唱法這是在阿爾卑斯山區(qū)域流傳的特殊唱法。在這里牧人常常用號角和叫喊聲來召喚他們的牛群、羊群，內容及表達方式上和我們中國的山野民歌也有相似的地方。用真假聲迅速地交替演唱，并采用一些無意義的字音來演唱。如“依”、“哦”、“萊”、“咿呀”等。音域寬，旋律起伏較大。如：《孤獨的牧羊人》就是根據(jù)該唱法創(chuàng)作的歌曲。
五、總結：
（1）思考交流：談談你如何看待純樸的歐洲民間音樂？
（2）教師總結：歐洲的民間音樂雖然植根于本民族的特有文化，卻與其他民族的音樂文化相融合，為古典及現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作提供了豐富的素材。無數(shù)的音樂家，在民間音樂這塊肥沃的土壤中汲取豐富的養(yǎng)料，創(chuàng)作出一批又一批的傳世之作。同時戰(zhàn)爭、遷徙、文化交流……促使世界各民族音樂文化的不斷融合。歐洲民間音樂既有其獨特的風格，又與其他各州有著不可分割的聯(lián)系。（調式、樂器、歌聲）
六、拓展：
我們不僅可以在古典音樂中聽到歐洲民間音樂之聲，而且在當代的流行音樂領域，我們同樣不難發(fā)現(xiàn)他們的蹤跡。比如：愛爾蘭歌手恩雅和愛爾蘭樂隊----神秘園的音樂，他們在繼承歐洲民間音樂優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，開創(chuàng)了新的紀元----“新世界音樂”在“神秘園“的音樂中結束。
課后反思：
本次課從學生熟悉的話題導入，自然親切，層遞式的設問，引入課題，激發(fā)學生探索歐洲民間音樂的興趣。以本國熟悉的民間樂器引入到歐洲的民間樂器，使學生有親切感，易于接受。以耳熟能詳?shù)囊魳穼?，使學生更好地理解排簫的音色及音樂風格。拓展、介紹相關音樂文化，使學生更好的理解排簫音樂的特點。使學生能發(fā)揮想像力，用語言來描繪聽到的音樂，尊重學生對音樂的多元理解，拓展，引導學生將所學的音樂與生活相結合。以探索活動引導學生自主學習，視聽結合，使學生更直觀地了解風笛的構造及演奏方式。學生運用多樣方式來表現(xiàn)對音樂的感覺，通過學唱及合作演唱更好地體會該作品的風格特點。風笛音樂不僅受到普通人民的喜愛，也能登上“古典音樂”的大雅之堂。結合電影配樂和歐洲民間舞蹈做適當?shù)耐卣?，感受風笛音樂的多樣風格，以本國的民歌導入，使學生更易于接受外國的民歌相同的音樂文化，并能進行恰當?shù)谋容^分析，通過比較聆聽、探索，使學生了解歐洲代表性的民歌特點。從音樂基本要素入手，激發(fā)學生去思考相關的文化，通過總結，使學生從感性的認識上升到對歐洲音樂文化的理性認識上。對課堂內容作拓展，拓寬學生視野，激發(fā)學生課外繼續(xù)學習音樂的興趣。
