手風琴是一件年輕而又充滿活力的樂器，它音域寬廣、音色優(yōu)美、表現(xiàn)力豐富。手風琴傳入我國已有一百七十多年的歷史了，隨著樂器制造的改進和演奏技術的提高，手風琴進入了一個更專業(yè)化、更技術化的道路。隨著人們對精神文明生活的不斷追求，手風琴日益繁榮的創(chuàng)作和表演中，人們不斷探索出新的演奏形式，努力開拓手風琴的藝術空間，而在學習手風琴的熱潮中更多的愛好者也積極加入，其中青少年占絕大多數(shù)。但是，隨著手風琴教學的不斷發(fā)展，手風琴教師在教學中也不自覺的進入了一些誤區(qū)，他們忽視了手風琴在中小學藝術教育中的作用。本文對當今中小學的藝術教育的現(xiàn)狀，以及怎么樣提高手風琴在中小學藝術教育中的作用、中小學藝術教育的特點，從客觀角度出發(fā)淺談一下個人觀點。

　　一、手風琴在我國的發(fā)展與中小學藝術教育的現(xiàn)狀

　?。ㄒ唬┦诛L琴的發(fā)展

　　手風琴是一件年輕而又充滿活力的樂器，它音域寬廣、音色優(yōu)美、表現(xiàn)力豐富，俄國人不斷對手風琴進行完善改進并將其容入了俄國的民間藝術文化，并向東歐國家流傳。在手風琴的發(fā)展史上俄國人做出了巨大的貢獻，不論是演奏方法、作品創(chuàng)作、還是樂器改革，他們都走在了世界的前列。

　　中國是個“手風琴大國”，我想可能是因為手風琴和中國的“原始血緣”的關系，所以手風琴在中國受到普遍歡迎是不為過的吧？雖然沒有人去確切的統(tǒng)計過中國人的控琴人數(shù)，但是只從中國的手風琴制造廠家一年要生產(chǎn)六萬多臺琴來看，出去少量出口，一年大概要內(nèi)銷五萬臺以上，這已經(jīng)持續(xù)了多年。所以有十幾萬人在拉琴或學過琴的估計大概不會過頭。

　　手風琴的普及是在20世紀60年代末至70年代，除中央、上海兩個音樂學院以外，其他幾所音樂學院的音樂系、一些大學或師范類學院設的音樂系，一些中等音樂學校、藝術學校都開設了手風琴專業(yè)。雖然專業(yè)培養(yǎng)的層次要求上有差異，但都屬于專業(yè)的范疇。從這個專業(yè)的歷史角度來看，至今已有40多年的歷史了。高峰期則在80年代，回顧起來，那個時候算是手風琴的輝煌時期了，大小文工團、歌舞團、宣傳隊到處都存在著手風琴的身影。幾十年來，我過不僅僅培養(yǎng)了一批從事專業(yè)手風琴的演奏與教學的工作者，同時也培養(yǎng)了大批的愛好者和聽眾，可以說這個專業(yè)是有著深厚的群眾基礎的。但是到了80年代后期90年代初期隨著人們的物質(zhì)水平提高了，文化生活的品位也有了明顯改變。首先鋼琴的再現(xiàn)，接著電聲樂器，伴奏帶之類的新的表現(xiàn)形式的涌現(xiàn)手風琴好象逐漸的離開了人們的視野，開始走入下坡路。難道是手風琴完成了它的歷史使命該退出音樂舞臺了嗎？在這個新時期真的是一些手風琴專業(yè)人士應該認真考慮的問題了。

　?。ǘ┠壳爸行W藝術教育的模式

　　1． 中小學音樂教學的模式

　　中小學藝術教育發(fā)展中教學模式的加入是無止境的，通常的教學模式有傳授接受教學、示范模仿教學，除此以外還有一些探索式教學模式，例如游戲教學、參與教學等。通常的教學模式一般能夠充分發(fā)揮教師在藝術教育中的主導作用，傳授的知識很明顯，學生能在有限的時間內(nèi)獲得較多的音樂文化知識。注重把教師示范作為主體以引起學生的注意，使他們能夠通過模仿有效地掌握必要的技能技巧，在教師的指導下調(diào)動學生的積極性，師生共同合作共同完成教學活動。雖然這些教學模式能夠合理并充分的安排好教學時間，但是，它門并沒有有效的調(diào)動起學生對音樂的積極性、沒有引導或啟迪學生積極思考，沒有培養(yǎng)學生的自學能力和運用發(fā)展的能力。這些教學模式雖然能讓學生掌握大量的音樂知識，但并沒有充分發(fā)揮學生的主體地位，沒有使學生在探索問題的解答過程中發(fā)現(xiàn)所要學習的結論，沒有使學生通過音樂課而得到輕松愉快的學習氣氛。當今的中小學生學習壓力大，要得到全面發(fā)展就應當充分調(diào)動學生的積極性，以學生為主體，讓學生在音樂學習的過程中陶冶自己的情操，發(fā)掘出自己的創(chuàng)造力，通過教師生動的示范教學，將學生引入音樂學習，并在學生掌握基本的要領后引導其舉一反三，靈活運用。

　　2． 中小學器樂的教學

　　器樂教學也是學校音樂教學的組成部分，普通中小學的器樂教學一般多為豎笛、口琴等小型樂器的教學，因為它們易為學生所接受并喜愛。器樂教學能夠激發(fā)學生學習音樂的興趣，有培養(yǎng)學生審美素質(zhì)的作用。學生用樂器表現(xiàn)音樂的時候，其自我表現(xiàn)欲望會的到滿足，從而調(diào)動學習音樂的積極性。器樂教學可為學生另外開辟一條領悟音樂的新途徑，它有利于培養(yǎng)學生各個方面的能力。在器樂教學的過程中，通過器樂學習演奏和合奏的訓練，使學生能夠較好地獲得節(jié)奏感、音高感、和聲感等音樂能力，發(fā)展對音樂的感受、理解、表現(xiàn)以及創(chuàng)造音樂的能力。目前中小學器樂教學把激發(fā)學生學習器樂的興趣放在首位，以一些簡單的小型樂器作為器樂教學的主要形式，器樂教學中注重了循序漸進和對音樂能力的培養(yǎng)，注意了音量的控制。但是卻忽視了中小學器樂教學也要逐步趨于多樣化，越來越多的青少年已經(jīng)不會被那些簡單的而非常易學的小樂器所吸引，他們認為那些簡單而又容易接受的小樂器是小孩子的玩具，認為自己已不再是小孩子，不愿再去接受那些簡易的樂器。為此，教師們不防將手風琴帶入音樂器樂課堂。手風琴價格便宜、攜帶也相對方便，學習和掌握又不十分困難，將手風琴推廣到中小學的藝術教育當中，將會有效地推動音樂教育在中小學校的普及。

　?。ㄈ?選曲不科學要求過于專業(yè)化

　　中小學的藝術教育存在著過于形式化，沒有考慮學生的實際年齡和實際水平，選擇練習和合奏或表演的曲目不科學，對學生要求過于專業(yè)化。盡管有些學生對這些過難的曲目在技術上可以勉強承擔，但是因為年齡、閱歷和接觸音樂時間的限制，對有些曲子的風格、內(nèi)容都不能夠理解，藝術質(zhì)量根本得不到保障。音樂并不是以難度定高低的。在學校內(nèi)開展小器樂課程或是小型樂隊訓練，根本目的是讓學生們在學習小樂器的過程中，學會熱愛音樂、享受音樂。在小型樂隊的合奏過程中學會調(diào)動各個器官的協(xié)調(diào)發(fā)展，激發(fā)學生的音樂思維，提高學生理論聯(lián)系實際和集體合作的能力。而曲目過難、學生經(jīng)?？嘤诮鉀Q技術問題，會造成學習辛苦單調(diào)，享受不到其中的樂趣，就會事得其反。因此，在中小學藝術教育中應當選擇難度不太高的曲目，并考慮他們的年齡、文化、接受和理解能力和所選曲目相適應，這樣學生們會在學習的過程中細心體會到音樂的美，從而自身也得到了美的享受。

　　二、 如何提高手風琴在藝術教育中的作用

　?。ㄒ唬┺D變觀念，使其專業(yè)發(fā)展的方向多樣化

　　手風琴作為音樂表演專業(yè)領域中的一個鍵盤樂器，在中小學校能否得到普及并得以發(fā)展，首先要解決一個觀念問題。如今的學校器樂教學已經(jīng)不能只是單純的豎笛等小樂器了?？梢愿淖冇^念，讓曾經(jīng)在中國輝煌過的手風琴再占一席地位，使其得以普及再渡輝煌。手風琴作為一種和聲樂器，它豐富的音響，多變的音色加上各種生動的演奏技巧，可以表現(xiàn)各種情緒、意境、色彩，它是一件非常完美的樂器，中小學的器樂課程有了它的加入，一定會深受學生們的喜愛。手風琴的演奏是客觀而精細的。任何樂器表達音樂都是將其技巧與對音樂的理解作趨于完美的結合，手風琴也逐漸產(chǎn)生了多種演奏形式，例如：手風琴室內(nèi)樂、手風琴重奏、手風琴樂隊以及手風琴流行音樂。其中手風琴重奏一般為2-4人，手風琴樂隊多至20-30人不等，這些樂隊是以手風琴為主，可輔以大提琴、倍大提琴、定音鼓或電子和聲器來補充低聲部的不足。聽這樣的手風琴樂隊演奏層次分明，色彩豐富，這和我們的手風琴大齊奏是完全不一樣的。手風琴室內(nèi)樂則在歐洲及前蘇聯(lián)各國是非常普遍的。手風琴與大、中、小提琴，與木管樂器，與鋼琴，與打擊樂器，與和聲器，與各民族樂器各種形式的完美結合 ，真是豐富多采，效果極佳。新穎的組合會產(chǎn)生新穎的音響色彩。

　?。ǘ?科學訓練注重基礎教育

　　1． 加強科學技巧訓練。

　　手風琴是和聲樂器，左右手在演奏作品中各自擔任角色，雖各自獨立又相互配合。如果用右手來演奏音樂的主旋律，表現(xiàn)音樂的形象，左手則會相應的去把握著樂曲的節(jié)奏快慢，使音樂充滿了生命活力。而風箱聯(lián)系著左右手，把握著音樂的強弱變化，控制著音樂情緒的運用。三者合一詮釋著音樂作品的風格特征。如此的運用自如與鍵盤的熟練程度是密不可分的。有很多老師在教育學生的時候都會說：“你只有多練習，因為熟能生巧，只要多拉就會有效果?！逼鋵嵾@也只是練琴的一種片面觀點。雖然任何一項技能技巧的訓練都是通過無數(shù)次的重復達到熟練的程度，但是只一味的作反復練習對青少年來說是枯燥乏味的，那只是手指機械的運動，只能浪費時間和精力，不能有效的提高練琴的效率。因此加強科學的技巧訓練對于手風琴的學習非常必要。在訓練過程中有以下三種技巧訓練 ⑴ 基礎類技巧：它包括音階、琶音、練習曲及手指特殊訓練等。⑵　應用類技巧：它包括樂曲中的主要部分，難點及一些不常見的技巧。⑶　綜合類技巧：它包括音色、音準、強弱變化以及對作品風格的掌握等多方面的訓練，也是對基礎性技巧和應用性技巧的檢驗。這些技巧對手風琴的學習是基本而必須。這就要求學生合理安排練習時間，明確快練、慢練的目的性，采取快慢練習的結合原則，從而使學生處在一種從容的、清楚的、有條理的、積極有效的訓練狀態(tài)中?？茖W的安排學習和練習時間，才能為培養(yǎng)音樂思維能力奠定良好的基礎。因此中小學校手風琴的教育普及一定要樹立多元化的音樂價值觀，掌握科學的訓練方法有意識的去培養(yǎng)音樂思維，提高自身審美情趣和音樂修養(yǎng)。

　　2．注重手風琴的即興伴奏

　　當今的中小學校一般把鋼琴作為首選伴奏樂器而忽略了手風琴這一和聲樂器。手風琴攜帶方便又極具表現(xiàn)力，而手風琴伴奏又是那樣的活潑可愛，令學生們感受到音樂的歡樂、熱烈的氣氛。有人說手風琴之所以美，并不只因為它那強大的綜合能力和優(yōu)美的聲音，手風琴真正最打動人心，調(diào)動人們音樂情趣的根本原因，其實就在于手風琴那特有的表演形式。凡是見過手風琴表演的人，最終都很難忘記手風琴表演者演奏時給人們留下的深刻印象，“手風琴不僅能唱歌，它還會跳舞。”想象一下把手風琴的伴奏帶入中小學的音樂課堂中去，老師用他的肢體語言和手風琴那悅耳的“歌聲”讓學生們體會到音樂的魅力，尤其是老師為學生走動著伴奏的生動場面，把音樂演繹得活靈活現(xiàn)，使學生的心跟隨著音樂，目光跟隨著老師，如此生動的課又如何不能調(diào)動起學生的學習興趣呢？

　　3． 手風琴的簡單教學形式

　　在中小學的器樂教學中應以集體教學形式為主。集體課程學生之間可互相比較、互相學習，可以促進學生的學習興趣，具有較大的趣味性和競爭性。青少年都還喜歡玩，不喜歡枯燥無味的學習，抓住他們的特點，采取集體形式，讓學生以學為主，而且有同齡人的陪伴，更容易接受看似枯燥的學習。以集體形式為主并不代表著不需要個別的輔導與練習，集體訓練起指引的作用；單獨輔導能培養(yǎng)獨立性與穩(wěn)定性，能夠更有效的提高學生的技能水平。

　　在手風琴教學中彈奏技巧的傳授是基礎，因此一定要重視彈奏技巧的訓練。老師要將所講知識反復慢速的演示3-5遍，應包括連續(xù)和分解的動作，交替進行兩種演示使學生記憶更深。督促學生仔細觀察老師的手型及指法，提醒學生注意觸鍵的位置，重心移動的過程，手腕及小臂的輔助作用，手掌的角度變化等。讓學生相互補充觀察結果并鼓勵提出問題，充分調(diào)動學生的學習熱情和學習興趣。把學生的總結作最后的分析和補充，指出演奏時應該注意的問題，按照剛剛總結的要點指導學生練習。要讓學生理解到手指觸鍵感的重要性。

　　對于手風琴來說，風箱就像人的氣息，因此風箱運行中的速度、力度、幅度和角度都會引起音色、音質(zhì)及音量的變化。如同弦樂器講究的運弓法，手風琴的風箱運用也非常講究技巧，尤其在重奏中運用風箱的精妙程度直接關系到聲部間的音量比例，旋律的流暢，音色的變化以及重奏者之間的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。因此學會風箱的運用是一種基本技能，也是手風琴藝術表現(xiàn)的重要條件?？偟膩碚f在推拉風箱時，左手手臂應該始終保持必要的內(nèi)控力，才能奏出強而不炸、弱而不虛的聲音，才能達到飽滿、圓潤而又剛柔的音色。根據(jù)樂曲表現(xiàn)的不同要求風箱的運用大致可分為“平風箱、頓風箱、震風箱、揉風箱”四種。根據(jù)作品的不同需要教師向學生一一介紹。

　　結論

　　以上是我對手風琴在中小學藝術教育中的作用的論述。大眾喜愛是手風琴的土壤，在我國五六十年代，手風琴以其獨特的功能占領了舞臺，并迅速被人民大眾喜愛和接納，使手風琴的發(fā)展有了一次難得的飛躍。七八十年代手風琴從舞臺逐漸走向民眾，學習手風琴成了一種時尚，其發(fā)展的速度不是任何一種樂器所能比的，這時是手風琴發(fā)展的真正春天。如今我們?nèi)砸?，并將手風琴真正普及到中小學的藝術教育當中去，要讓更多的孩子知道它，喜歡它，讓手風琴的藝術發(fā)展再度騰飛。