音樂(lè)確定生存的基本土壤，就是社會(huì)審美需求。中國(guó)近代時(shí)期，各種西方的生活方式與審美觀念開(kāi)始滲入社會(huì)各個(gè)階層，音樂(lè)形態(tài)上有西方音樂(lè)系統(tǒng)，娛樂(lè)方式上有電影、話劇等。這些都在擠壓傳統(tǒng)音樂(lè)文化的生存空間。特別是改革開(kāi)放之后，這種審美需求使強(qiáng)勢(shì)的西方文化逐漸形成了社會(huì)審美需求系統(tǒng)。對(duì)于昆曲來(lái)說(shuō)，婉轉(zhuǎn)細(xì)膩?zhàn)兂闪饲吆凸?，無(wú)論是“花部”還是“雅部”戲曲，已經(jīng)逐漸被排斥在年輕一代的審美需求之外。所以當(dāng)代以來(lái)，不僅僅昆曲生存艱難，整個(gè)傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)展更是舉步維艱。

　　四、審美確定推動(dòng)音樂(lè)確定的變化——青春版昆曲《牡丹亭》出現(xiàn)

　　傳統(tǒng)音樂(lè)文化陷于困境，當(dāng)今很多音樂(lè)人都嘗試在改良傳統(tǒng)音樂(lè)，希望走出困境。從社會(huì)音樂(lè)學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，就是將傳統(tǒng)的音樂(lè)確定進(jìn)行一定程度上的變化，讓其更加符合當(dāng)前社會(huì)確定中社會(huì)審美的需求。

　　2002年，一直致力于昆曲傳承與推廣的白先勇先生集合了兩岸三地的學(xué)界、劇界精英，經(jīng)過(guò)了兩年的艱辛努力，制作了青春版《牡丹亭》，并在高校進(jìn)行巡演，引起了海內(nèi)外的巨大轟動(dòng)。

　　青春版《牡丹亭》的成功，首先是社會(huì)審美確定與傳統(tǒng)音樂(lè)確定相互調(diào)和的成功。審美確定和音樂(lè)確定是相互促進(jìn)、相互制約的，如誕生之初的昆曲《牡丹亭》和當(dāng)今傳統(tǒng)版本昆曲《牡丹亭》。以白先勇先生為代表的學(xué)界、劇界精英，利用自身的學(xué)術(shù)文化背景，將昆曲《牡丹亭》的音樂(lè)確定與當(dāng)今社會(huì)審美確定相互調(diào)和，成功化解了當(dāng)今社會(huì)審美確定對(duì)于昆曲的一部分制約，讓昆曲《牡丹亭》以“青春版”的形式重放光彩。

　　青春版昆曲《牡丹亭》的音樂(lè)確定與社會(huì)審美確定的相互調(diào)和，主要集中在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)兩個(gè)方面。

　　1.視覺(jué)調(diào)和

　　在西方文化的沖擊下，當(dāng)今年輕人十分注重視覺(jué)的享受，如電影電視文化、舞臺(tái)劇、音樂(lè)MV等，視覺(jué)需求已經(jīng)變?yōu)閷徝佬枨笾胁豢苫蛉钡囊徊糠帧Ｇ啻喊妗赌档ねぁ肥紫仍诮巧线x用才貌兼?zhèn)涞哪贻p演員，在人物外形上抓住觀眾愛(ài)美的心理需求;其次在表演上增加了突出內(nèi)在情韻的身段設(shè)計(jì)，如眉目傳情的對(duì)視，結(jié)合水袖的曼妙舞姿，增加了《牡丹亭》在視覺(jué)上的沖擊力，更符合當(dāng)今視覺(jué)審美的趨勢(shì);然后在布景上使用大型水墨畫或書(shū)法作品為背景，輔以簡(jiǎn)單的明代家具與精致的屏風(fēng)，符合當(dāng)代既復(fù)古又簡(jiǎn)約的審美取向;最后引入舞臺(tái)劇燈光使用的經(jīng)驗(yàn)，利用追光和燈光的明暗配合，突出演員表演和舞臺(tái)氣氛，以讓年輕觀眾在審美上有熟悉感和共鳴感。

　　2.聽(tīng)覺(jué)調(diào)和

　　在聽(tīng)覺(jué)方面，青春版《牡丹亭》將原有劇本縮減至27折，并改變以往《牡丹亭》“重旦輕生”的唱本設(shè)計(jì)，平衡生、旦內(nèi)容，使得愛(ài)情的主題更加明顯，故事的線條更加清晰。這讓觀眾更容易把握戲曲的核心文化價(jià)值。在伴奏上，青春版《牡丹亭》打破中西文化的界限，引入西方歌劇的元素，使用交響化的思維編配樂(lè)器，以讓聽(tīng)眾在審美確定的西方元素上產(chǎn)生共鳴。

　　青春版《牡丹亭》的成功也是“昆曲”這一音樂(lè)確定的成功。青春版《牡丹亭》在改變的同時(shí)，保留了昆曲最核心的價(jià)值觀與表演形式，使昆曲《牡丹亭》這一音樂(lè)確定“變形而不變本”。這符合當(dāng)今世界對(duì)于民族音樂(lè)確定價(jià)值的態(tài)度——越民族，越世界。白先勇先生曾介紹制作青春版《牡丹亭》的理念：“尊重古典，但不因循古典;利用現(xiàn)代，但不濫用現(xiàn)代”[7]。

　　保留昆曲音樂(lè)確定的基本因素，是青春版《牡丹亭》改良的前提。太過(guò)于迎合現(xiàn)在的審美取向，往往會(huì)迷失傳統(tǒng)戲曲的本質(zhì)?！赌档ねぁ非啻夯哪康脑谟?，在審美確定的夾縫中，利用現(xiàn)代的手法逐漸培養(yǎng)昆曲的審美需求。

　　青春版《牡丹亭》的主角選擇的是青春靚麗的年輕人，雖然對(duì)于年輕觀眾來(lái)說(shuō)，外形條件具有一定的吸引力，但對(duì)于昆曲來(lái)說(shuō)卻缺乏舞臺(tái)表演的經(jīng)驗(yàn)。為了保證昆曲唱腔與表演的質(zhì)量，昆曲名家張繼青、汪世瑜對(duì)兩位青年演員進(jìn)行了嚴(yán)格的訓(xùn)練，將自身幾十年的《牡丹亭》表演經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)言傳身教，傳授給了兩位青年演員。這確保了昆曲唱腔的醇正與表演的精細(xì)，兩位年輕演員一個(gè)微笑、一個(gè)眼神、一個(gè)甩袖，都將昆曲的精髓表現(xiàn)得淋漓盡致。改良后的音樂(lè)確定依然保留著昆曲的精華，也讓昆曲《牡丹亭》以新的形象重新出現(xiàn)在大眾的視野中，在新的社會(huì)審美需求中找到了自己的位置。