除了《梁?！返?ldquo;愛情主題”之外，許多由四個(gè)樂句構(gòu)成的中國民歌都具有起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。例如江西民歌《八月桂花遍地開》( 用于音樂舞蹈史詩《東方紅》) ，山東民歌《青藍(lán)藍(lán)的河》( 用于膠州秧歌) 等，都屬于典型的起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)。這些民歌也被成功地用于編排民間舞作品，藝術(shù)效果也非常理想。其原因，一方面是因?yàn)檫@些歌曲旋律優(yōu)美，富于動(dòng)感，適合編舞;另一方面也是因?yàn)檫@種曲式結(jié)構(gòu)賦予音樂一種固定的起伏動(dòng)勢(shì)，而舞蹈也同樣具有起承轉(zhuǎn)合的動(dòng)律趨勢(shì)，兩者結(jié)合在一起形成的舞蹈作
　　品，就會(huì)更加自然流暢。
　　第四，變奏原則。以一個(gè)主題為基礎(chǔ)，用變奏手法引出若干變體。變奏由于本身是一種重復(fù)，缺乏音樂展開的動(dòng)力性，又由于主題變奏的可能性是無限的，所以變奏在形式上的終極界限并不確定。因此，變奏曲式的結(jié)構(gòu)力相對(duì)較弱，常與其他原則結(jié)合使用。圖式表現(xiàn)為:
　　( a a1 a2 a3 ……)
　　下面用蒙古族《頂碗舞》的音樂來講解變奏原則的具體運(yùn)用形式。由何燕敏編導(dǎo)、劉剛寶配樂的蒙古族《頂碗舞》取材于傳統(tǒng)舞蹈，作品以簡潔率性的舞蹈語言、變換巧妙的舞臺(tái)調(diào)度和恢弘大氣的舞蹈音樂，塑造了蒙古族女性端莊自信的風(fēng)采，既體現(xiàn)了傳統(tǒng)舞蹈的濃厚風(fēng)格，又展現(xiàn)了活躍向上的時(shí)代氣息。這個(gè)作品之所以能夠成功，其富于濃郁民族韻味的舞蹈音樂功不可沒。該作品中的音樂就是運(yùn)用了變奏原則，其主題音調(diào)由四個(gè)樂句構(gòu)成，音樂材料非常單一，四個(gè)樂句用的是同一個(gè)音樂材料，以馬頭琴齊奏的形式展現(xiàn)。之后，隨著舞蹈性格的轉(zhuǎn)變和舞臺(tái)調(diào)度的愈加頻繁，這個(gè)主題音調(diào)不斷進(jìn)行重復(fù)，但其音樂情緒發(fā)生了變化，由緩到急、由平穩(wěn)到激昂。這種音樂情緒的變化，就是通過變奏手法來實(shí)現(xiàn)的。例如伴奏音型的改變、配器的改變、速度的改變等，都可以被看做是變奏的手法。所以，這個(gè)作品的舞蹈音樂雖然從旋律材料來講比較單一，但在聽覺上并不枯燥乏味。
　　第五，回旋原則。一個(gè)主要的音樂材料多次出現(xiàn)，在每次出現(xiàn)之間插入新材料。回旋原則源于民間歌舞形式:不同的領(lǐng)舞或領(lǐng)唱部分與不變的群舞或齊唱部分間插循環(huán)，便形成了回旋的結(jié)構(gòu)。因此，回旋原則的本源，可以說是呼應(yīng)原則的一種特殊體現(xiàn)形式，即相同的“呼”引出不同的“應(yīng)”;或不同的“呼”引出相同的“應(yīng)”。其圖式可以表示為:
　　A B A C A D … 或A B C B D B
　　隨著歷史的演變，這種原始的回旋原則與三部性原則相綜合，形成了現(xiàn)今更為常見的類似三部性連鎖式的回旋曲式，形成在主題呈示后，多次離題及多次返回主題的結(jié)構(gòu)( 如圖2 所示)。 　　回旋結(jié)構(gòu)中，多次重現(xiàn)的部分稱為“疊部”，對(duì)比變化的部分稱為“插部”。回旋的周期可多可少，但疊部至少出現(xiàn)三次，并至少有兩個(gè)不同的插部。下面用肖邦的《#c 小調(diào)圓舞曲》為例講解回旋原則的具體應(yīng)用形式。這是一首非常能夠體現(xiàn)波蘭作曲家肖邦的個(gè)性及民族性的作品，節(jié)奏近似馬祖卡舞曲。這首樂曲曾經(jīng)被成功地改編為管弦樂曲，并作為芭蕾舞《仙女們》中的配樂。該曲旋律一開始便流露著一絲憂傷，顯現(xiàn)出肖邦細(xì)膩、飄逸的創(chuàng)作特征;第二段為音符的急速流動(dòng)，似滾珠落玉般晶瑩剔透;中段由小調(diào)轉(zhuǎn)入大調(diào)，傳遞出明朗樂觀的氣息，之后又再現(xiàn)先前的兩個(gè)段落。這個(gè)作品的曲式結(jié)構(gòu)圖為:
　　(A—B—C—B1—A—B2)
　　其中，A 和C 是新材料，相當(dāng)于“插部”;B 是主題的重復(fù)，相當(dāng)于“疊部”，體現(xiàn)了回旋原則，同時(shí)AB—CB—AB 又體現(xiàn)了三部性原則。
　　以上對(duì)舞蹈音樂發(fā)展的五個(gè)基本原則做了簡單的舉例分析。其實(shí)，無論是古典作品，還是現(xiàn)代的創(chuàng)新之作，舞蹈音樂都包含以下三種發(fā)展手法:對(duì)比、變奏、重復(fù)。
　　對(duì)比是由作品中的多個(gè)音樂材料造成的，它們?cè)谛尚螒B(tài)、節(jié)奏型、情緒特征上的不同給聽者帶來了新鮮的感覺。一部作品多少總會(huì)有些對(duì)比的因素，大型作品的對(duì)比幅度會(huì)比較大，對(duì)比的材料會(huì)比較多，相對(duì)來說小型作品的對(duì)比幅度就小些，材料也沒有那么多。如三部性原則中的B 部( 離題并展開) 體現(xiàn)的就是對(duì)比功能。