摘自：《內(nèi)鄉(xiāng)初中網(wǎng)》

素質(zhì)教育的實(shí)施，使音樂教學(xué)走出了單一的教學(xué)模式，創(chuàng)新精神的提倡，激活了師生思維。然而表演藝術(shù)做為素質(zhì)教育的一部分，創(chuàng)新能力培養(yǎng)的一方面，卻往往被忽視了，究其原因，無非是沒有弄清何為表演藝術(shù)。

表演藝術(shù)概括地講是一種動(dòng)態(tài)藝術(shù)，具體地講是一種集語言、動(dòng)作、舞蹈、角色等為一體的綜合藝術(shù)。奧而夫曾認(rèn)為：“原始的音樂絕不是單獨(dú)的音樂，它是動(dòng)作、舞蹈、語言緊結(jié)合在一起的?！比藗?cè)诼犚魳窌r(shí)，手舞之，腳蹈之是人之常情，這足以證明表演藝術(shù)同音樂是密切相關(guān)的。表演藝術(shù)正是通過其生動(dòng)、形象、直觀的特點(diǎn)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和求知欲，這也正是音樂學(xué)科區(qū)別其它學(xué)科的關(guān)鍵之處。而手舞之，腳蹈之，必然調(diào)動(dòng)學(xué)生身體的各個(gè)器官，使其主動(dòng)地參與音樂活動(dòng)，從而在積極、活躍的思維狀態(tài)中促使全面發(fā)展，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，并在不斷提高的表演藝術(shù)中，不由自主地投入到音樂的美好境界中，從而更好地感受音樂，理解音樂，表現(xiàn)音樂。

一、語言是表演藝術(shù)的聲音體現(xiàn)

表演藝術(shù)是一種綜合性的情感表現(xiàn)藝術(shù)，語言做為表演藝術(shù)的一部分是最接近學(xué)生的。準(zhǔn)確的、抑揚(yáng)頓挫的聲音是表達(dá)情感的重要手段，如果表演藝術(shù)中，失去了優(yōu)美、生動(dòng)的語言，就會(huì)使其變得枯燥無味，失去了藝術(shù)魅力，可見語言是表演藝術(shù)中不可替代的部分。這就首先要求教師會(huì)說一口流利的普通話和一幅匯集豐富詞匯的好口才，只有這樣才可能引導(dǎo)學(xué)生把音樂作品表達(dá)得清晰、準(zhǔn)確、形象，歌詞才可能表達(dá)的富于情感、輕重緩急愉到好處，使其更貼近作品，從而提高學(xué)生的審美情趣、音樂鑒賞能力和語言表現(xiàn)力。

1、準(zhǔn)確、優(yōu)美的語言描述

語言的描述對(duì)于學(xué)生來講，并不是一件難事，然而要做到準(zhǔn)確、優(yōu)美動(dòng)聽，就需下一番功夫了。準(zhǔn)確優(yōu)美的語言是學(xué)生學(xué)習(xí)的催化劑，是表演藝術(shù)中最基礎(chǔ)的東西，因而應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生說普通話，保證讀音準(zhǔn)確、流暢。試想帶有地方方言的普通話，在介紹嚴(yán)肅作品時(shí)，豈不是要引得哄堂大笑，而破壞了氣氛嗎？另外音樂是否優(yōu)美動(dòng)聽，直接影響到人們的聽覺器官，繼而影響到人們的注意力及對(duì)作品的興趣。如學(xué)唱歌曲《滿江紅》時(shí)，一位同學(xué)富于氣勢(shì)、準(zhǔn)確地歌詞朗誦時(shí)將同學(xué)們深深吸引到歌曲中，使原本對(duì)古曲不感興趣的學(xué)生一下子有了學(xué)唱的欲望?？磥碜寣W(xué)生掌握一定的發(fā)聲方法，通過訓(xùn)練、調(diào)節(jié)、不斷美化自己的音質(zhì)，并注意在變聲期保護(hù)好嗓子，能使其語言發(fā)音像旋律一樣流暢、歌聲一樣動(dòng)聽，使每一位學(xué)生相互均有一種美感享受，從而將學(xué)生像磁鐵一樣吸引在課堂的教學(xué)內(nèi)容中，專心致志地對(duì)作品進(jìn)行剖析，達(dá)到深刻。長期堅(jiān)持，不僅可以潛移默化地培養(yǎng)學(xué)生規(guī)范的語言發(fā)音，烘托音樂藝術(shù)的美，還為歌唱得字正腔圓打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。

2、富于情感的語言描述

課堂中教師往往只重視語言描述的準(zhǔn)確性，而忽視情感表現(xiàn)，導(dǎo)致無論是語言的描述，還是歌曲的演唱呆板無味，從而造成課堂紀(jì)律松散、思想不集中，信息反饋不明顯，最終使得學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)心理，音樂本應(yīng)該帶給學(xué)生的美感更是無從談起。然而富有感情的語言描述，將對(duì)塑造音樂形象、理解作品內(nèi)涵、表達(dá)作者思想起著推波助瀾的作用。富于情感的語言描述，就在于節(jié)奏、力度、速度、語氣等的恰當(dāng)運(yùn)用。這就是要求教師自身首先要有情，按不同的教學(xué)內(nèi)容，不同的教育對(duì)象，精心安排設(shè)置語境，以達(dá)到以語激情、以情動(dòng)情、以情感人，以情激思，使學(xué)生投身于作品中，展開豐富的想像，動(dòng)情地表達(dá)出對(duì)作品的感受。如在了解了作品的創(chuàng)作背景后，教師語言的感染下，學(xué)生討論出了河北民歌《小白菜》應(yīng)采用凄婉、憂傷、緩慢、嘆息、弱及寄予真摯的同情心來朗讀和演唱。在這種情緒的渲染下，許多學(xué)生在演唱時(shí)，眼中浸著淚水，聲音的表現(xiàn)極富感情。走進(jìn)作品的聯(lián)想，使得他們認(rèn)識(shí)到應(yīng)當(dāng)珍惜現(xiàn)有的學(xué)習(xí)環(huán)境和優(yōu)越的生活條件。這種富于情感的語言描述，不但點(diǎn)燃了學(xué)生的情感之花，激發(fā)了學(xué)生產(chǎn)生美的情感共鳴，而且還增強(qiáng)了求知欲，陶冶了思想情操，提高了語言描述的表演能力。

二、動(dòng)作是表演藝術(shù)的外在體現(xiàn)

表演離不開動(dòng)作，動(dòng)作是表演藝術(shù)中簡單明了的外在體現(xiàn)。形象的動(dòng)作，能增強(qiáng)表演的感染力，生動(dòng)的姿態(tài)，能使學(xué)生有一種身臨其境的感覺，從而調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，營造一個(gè)和諧和上、輕松熱烈的課堂氛圍。小學(xué)課中有唱游、律動(dòng)等的教學(xué)，取得了較好的課堂效果，然而中學(xué)音樂課在此卻顯得蒼白無力，使學(xué)生一下子從活潑、有趣的課堂中墜入毫無生氣的課堂中，造成了中學(xué)音樂課愈發(fā)沒有生機(jī)，喪失了吸引力，這是不正常的，也是不科學(xué)的，不符合青少年年齡特點(diǎn)的，因而不論是中小學(xué)，都應(yīng)重視課堂中動(dòng)作的表演藝術(shù)。

1、形象的肢體動(dòng)作

肢體動(dòng)作即用身體的各個(gè)部位配合音樂所做出的動(dòng)作，動(dòng)作間不需要有嚴(yán)格的內(nèi)在聯(lián)系，是通過形象的模仿來表達(dá)作品內(nèi)容的。如欣賞圣----桑《天鵝》時(shí)，要求學(xué)生用肢體動(dòng)作來表現(xiàn)天鵝雍容華貴的姿態(tài)，有的學(xué)生扇動(dòng)著手臂，忽上忽下，展示著天鵝飛翔的資態(tài)；有的學(xué)生時(shí)不時(shí)伸長脖子，展示著天鵝那美麗的脖子及高傲的神態(tài)，還有兩個(gè)學(xué)生結(jié)合在一起，在模仿翩翩起舞的的天鵝……盡管這些即興性動(dòng)作都極為簡單，但卻極形象地表現(xiàn)了作品內(nèi)容，并為大多數(shù)學(xué)生都參與表演提供了機(jī)會(huì)，鍛煉了學(xué)生動(dòng)作的協(xié)調(diào)性，引發(fā)了想像與創(chuàng)造性的思維，課堂氣氛異?；钴S。

2、生動(dòng)的表情動(dòng)作

表情動(dòng)作就是要借助于身體的某些器官或肢體做出表達(dá)各種情緒的動(dòng)作，它能增強(qiáng)動(dòng)作的表現(xiàn)力，渲染作品的感召力。如果缺少了表情，動(dòng)作自然變得生硬、不明了，表現(xiàn)也就缺乏了準(zhǔn)確性，使人不易接受與理解，也就很難達(dá)到表演的最終目的。僅僅依靠面部的變化，便能表現(xiàn)出人的“喜”、“怒”、“哀”、“樂”。如眉毛和嘴巴的上下變化，就能表現(xiàn)出“袁”與“樂”兩種情緒，如一個(gè)簡單的握拳姿勢(shì)，便可加強(qiáng)憤怒的程度。在欣賞打擊樂合奏《鴨子拌嘴》時(shí)，兩位學(xué)生分別扮演鴨子，隨著打擊樂聲搖頭擺尾，進(jìn)進(jìn)退退，眼睛圓睜，眉毛倒立，嘴巴交替著張合，把兩只拌嘴的鴨子表演的惟妙惟肖，活靈活現(xiàn)，使得大家忍俊不住的爆發(fā)出一陳陳掌聲與笑聲，使臺(tái)上、臺(tái)下的學(xué)生都非常興奮，表現(xiàn)出極大的興趣。

三、舞蹈是表演藝術(shù)中的高層體現(xiàn)

舞蹈是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的，有節(jié)奏的人體動(dòng)作和造型來表現(xiàn)社會(huì)生活的一種藝術(shù)形式，它是要求有較強(qiáng)的節(jié)奏性及內(nèi)在連貫性，是表演藝術(shù)中的高層體現(xiàn)。音舞不分家，自古以來就緊密結(jié)合在一起。在音樂教學(xué)中融入舞蹈，能加深學(xué)生對(duì)音樂的感受，身體的積極參與，必將調(diào)動(dòng)各個(gè)感觀，使之處在興奮狀態(tài)，從而激活學(xué)生的思維，激發(fā)大膽嘗試的念頭，變“呆”學(xué)為“活”學(xué)，從而達(dá)到讓學(xué)生喜歡音樂、理解音樂、欣賞音樂的目的。其次，素質(zhì)教育的今天，要求學(xué)生全面發(fā)展。蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林曾說過：我們發(fā)展學(xué)生藝術(shù)方面的才能，其目的并不是要把音樂、舞蹈等作為他們未來的職業(yè)，我們的責(zé)任是全面的發(fā)展每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性，培養(yǎng)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的能力。因而當(dāng)今音樂課不再是單一的唱歌課。再次，創(chuàng)新精神及實(shí)踐能力的培養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)了學(xué)生手腦并用，有意識(shí)的發(fā)揮學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，所以在音樂教學(xué)中融入舞蹈不但提高了學(xué)生的表演藝術(shù)，也是當(dāng)今教育發(fā)展的要求。

1、引導(dǎo)學(xué)生學(xué)跳民族舞

我國的民族眾多，各個(gè)民族均有自己特色的舞蹈，可說是璀璨瑰麗，但因其有一定難度，又沒有環(huán)境氛圍，學(xué)生能學(xué)到民族舞的機(jī)會(huì)較少，造成學(xué)生對(duì)我國極為優(yōu)秀的民族知之甚少，能跳出幾個(gè)動(dòng)作，更是為數(shù)不多。課堂中要求教師對(duì)學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)，激發(fā)他們對(duì)了解民族舞的興趣。如在向?qū)W生講解民歌時(shí)，盡可能找來一些民族的舞蹈圖象資料，來刺激吸引其視覺，進(jìn)而使他們產(chǎn)生想象的欲望，然后對(duì)大家熟悉的民族舞抓其特點(diǎn)與風(fēng)格進(jìn)行教跳。如：漢族的秧歌、十字步、甩綢子、舞扇子等；蒙古族的抖肩、弓箭步、騎馬等動(dòng)作；維吾爾族的動(dòng)脖子、轉(zhuǎn)手腕等；傣族的孔雀指、“三道彎”基本體態(tài)等等。通過學(xué)跳不僅使學(xué)生掌握了一些基本的民族舞跳法，而且還使學(xué)生體驗(yàn)了民族的精華，繼承和發(fā)揚(yáng)了民族音樂。無論是在唱歌中，還是在欣賞課中，都曾有人成功地加入了舞蹈，就是在視唱教學(xué)中，也進(jìn)行初步嘗試，使得原本較難唱的具有民族特色的變化音，在舞蹈的帶動(dòng)下，變得有趣，易唱了。

2、鼓勵(lì)學(xué)生大膽創(chuàng)編舞蹈

自古以來音舞就密不可分，當(dāng)學(xué)生唱完或欣賞完一首歌曲或音樂作品，掌握一些基本的蹈動(dòng)作后，便可鼓勵(lì)學(xué)生，根據(jù)自己的感受、體會(huì)、想象大膽編織舞蹈，通過表演展示學(xué)生對(duì)作品情感、內(nèi)涵的掌握程度。在此舞姿是否優(yōu)美并不重要，重要的是學(xué)生敢于嘗試，敢從“想像”中走出來，將想象到的用舞蹈表現(xiàn)出來，從而獲得親身的感受。如：在欣賞《藍(lán)色多瑙河》時(shí)，由于它不像民族舞具有某種固定的特色，一開始同學(xué)們都感覺無從下手，但在老師的啟發(fā)下，明白了任何樂曲的想象都無固定的答案，打消顧慮，開闊了思路，有的學(xué)生跳起了華爾茲，還有的同學(xué)做出了溜冰的動(dòng)作，其中有一位同學(xué)舞蹈創(chuàng)意極為新穎，他竟和著樂曲跳起了非常時(shí)尚的太空舞，仿佛是舞在空曠的太空，又仿佛是信步在多瑙河上，一下子拉近了古典音樂與我們的距離，贏得大家一致好評(píng)。就此以后這位同學(xué)的舞蹈思維一下子活躍起來，每次舞蹈表演都十分出色，充分發(fā)揮培養(yǎng)了其特長，提高了創(chuàng)編舞蹈的能力。

四、角色扮演是表演藝術(shù)的綜合體現(xiàn)

學(xué)生參與角色的扮演，使表演藝術(shù)在課堂中得以充分體現(xiàn)，并對(duì)幫助學(xué)生理解音樂收到事半功倍的效果。角色扮演對(duì)學(xué)生提出了較高的要求，只有具備了多方面的素質(zhì)，才可能走進(jìn)角色，扮演的生動(dòng)形象。根據(jù)不同角色的特點(diǎn)要求，有些角色要有語言對(duì)白、有些需要有肢體動(dòng)作，有些需要翩翩起舞……表情的體現(xiàn)更是每一個(gè)角色不可缺少的，因?yàn)樗梢栽佻F(xiàn)出“美”“丑”“善”“惡”。當(dāng)然這樣的角色是一種廣泛的，它可能是指人，也可能是物，可能是有聲音的，也可能是無聲的，不論是哪一種，它均要為完成音樂作品擔(dān)負(fù)一定的任務(wù)。由于對(duì)各種音樂形象的親身體驗(yàn)，使學(xué)生逐步形成了愛、恨、自豪、同情和追求美善的多種情感。

1、音樂作品的角色扮演

有些音樂作品帶有故事情節(jié)，其中必定少不了角色，每一段極富特色的音樂，就是一個(gè)角色，特別是音樂童話。如果讓學(xué)生親自去扮演其中的角色，并聽辨識(shí)別音樂形象，而適時(shí)表演，不但對(duì)樂曲加深了印象，提高了上課的情趣，而且還可以使學(xué)生在扮演中了解一些平時(shí)很難記住的樂器音色特點(diǎn)，使原本枯燥的知識(shí)變得有趣，易于掌握。在欣賞音樂童話《龜兔賽跑》時(shí)，同學(xué)們嘗試著扮演其中的兩個(gè)主角：小白兔和小烏龜，并配以對(duì)白和歡樂的集體舞。經(jīng)過這樣的表演，每一位同學(xué)都說出虛心使人進(jìn)步，驕傲使人落后的道理，總結(jié)出用善于變化的單簧管表現(xiàn)了輕快活潑的小兔子，用低沉的大管表現(xiàn)了緩慢低沉的烏龜。極為逼真的音樂形象，增強(qiáng)了他們進(jìn)一步學(xué)習(xí)音樂的愿望，課也在輕松自如中輕而易舉地完成教學(xué)任務(wù)。

2、課本劇中的角色扮演

素質(zhì)教育的提倡，使得學(xué)生藝術(shù)節(jié)目形式豐富了起來，課本劇等有特色的節(jié)目相繼出現(xiàn)在舞臺(tái)上。但目前多數(shù)同學(xué)表演水平往往不高，為了提高學(xué)生表演能力，每學(xué)期安排2--3個(gè)課時(shí)，進(jìn)行課本劇的排練，將大家喜歡的作品拿來，大家一同討論，使得大多數(shù)同學(xué)在參與中提高表演水平。如：有三個(gè)同學(xué)自編自演了聶耳創(chuàng)作歌曲《賣報(bào)歌》的經(jīng)過，三個(gè)同學(xué)在聽取了大家的建議與提示下，不但注意接近了人物，聲情并茂，就連表情也那么認(rèn)真投入，使觀看的同學(xué)有了嘗試扮演的勇氣。自然有了嘗試就有了提高表演藝術(shù)的可能性，為學(xué)生的全面提高提供了機(jī)會(huì)和環(huán)境。

表演藝術(shù)在音樂教學(xué)中的參與，給了學(xué)生充分發(fā)揮自己特長的機(jī)會(huì)，使得學(xué)生在表演中展開聯(lián)想，積極思維，勇于實(shí)踐，敢于創(chuàng)新，而且也使得音樂課堂有聲、有色、有效，充實(shí)而不亂，輕松而不散。這正是我們每一個(gè)音樂工作者的愿望，就讓我們攜起手來，共同重視音樂教學(xué)中的表演藝術(shù)吧！