當前音樂教育中最重要的兩個內(nèi)容就是音樂和舞蹈，這兩種形式也是人們情感最直接的表達。將聲勢律動融入到初中音樂教學中，可以讓學生主動參與到音樂課堂中，提高學生在課堂中的學習效率。在實際音樂教學中發(fā)現(xiàn)，音樂和舞蹈的配合可以讓音樂更加生動，讓學生可以對節(jié)奏有更好的認識。普通的音樂教學，學生只能學習到理論知識，但是不能自己正確、流暢地通過看譜子去學一首歌或者是讀出譜子節(jié)奏。而且會有一部分學生在音樂課堂上不愿意用自己的動作去表達出音樂，這就體現(xiàn)出了學生們的自信心不足。在這種情況下，聲勢律動在音樂教學中的運用已經(jīng)成為了音樂教師要必須擁有的能力。
　　聲勢律動的運用理念
　　聲勢教學的理念起源于卡爾?奧爾夫所建立的奧爾夫音樂教學法中，它是把身體當成一種樂器，把拍手、跺腳、拍腿這種身體律動進行節(jié)奏訓練。學生利用自己熟悉的肢體動作加入一些有規(guī)律的節(jié)奏融入到音樂教學中，促進學生對音樂的理解，改善學生的身體協(xié)調(diào)能力。這種教學方法也叫做體態(tài)律動教學法，這種學習方法的目標就是為了培養(yǎng)創(chuàng)造型人才，使學生在音樂方面的注意力和記憶力得到提升，學生可以通過律動來表達自身對音樂的理解能力，從聲勢律動的角度出發(fā)，可以提升學生對音樂的興趣，幫助學生來理解音樂。
　　聲勢律動教學法探究
　　聽音樂律動 聽音樂律動就是選一些節(jié)奏性強的音樂，讓學生自己去聽，自己去感受音樂，然后在這個聽音樂的過程中發(fā)揮自身的想象空間，用自己的身體、手腳把音樂表現(xiàn)出來。在班級實行這種教育方法時，可以用分組比賽的形式來進行。學生通過自我發(fā)揮的形式來活躍課堂氣氛，在這種愉快的課堂氛圍中，思維創(chuàng)造性、肢體協(xié)調(diào)性都比之前有了很大的提高。在以往的教育實踐中，教師只是一味地灌輸學生一些枯燥的理論知識，這樣就使學生們對音樂的學習興趣降低了。而節(jié)奏律動可以更好地引領學生體會音樂的魅力，例如：在進行義勇軍進行曲教學時，可以在音樂中設計跺腳、踏步的環(huán)節(jié)，幫助學生認識節(jié)奏，理解曲風。在青春舞曲的教學中，教師可以先播放一些節(jié)奏比較輕快、爽朗的音樂，幫助學生增強對音樂的感知，促進學生對音樂的學習。
　　看視譜律動 在音樂教學中除了樂器、歌唱這些音樂欣賞外，還需要把握音樂的節(jié)奏，如何在原有的基礎上加深學生對于視譜的律動呢？教師在視譜律動的教學上，要采用循序漸進的方式，從簡單到復雜。教師可以利用身體的各個部位，例如：肩膀、手臂、腰、臀、腿等部位的拍擊，拍擊出不同的節(jié)奏，讓學生把這些動作重復學習，加深學生的學習記憶，提高學習興趣，最終得到良好的教學效果。
　　通過聲勢律動提高學生的音樂欣賞能力 在音樂鑒賞中，想要理解音樂作品的意境和韻味，就要使學生對音樂有源自內(nèi)心的感受，所以要提高學生的審美水平。每首音樂的主題不同，那它的意境也就不一樣，所以只有通過律動來理解歌曲的意境。比如：在音樂實踐過程中，《牧歌》這首歌曲里面有我國豐富的文化背景，所以教師要想讓學生們了解意境，就要在動作中加上蒙古族柔肩的動作，讓學生們更好地融入到歌曲中去，體會到蒙古族人民的熱情。這些律動的動作和知識會增加學生們學習音樂的樂趣，提高學生們的音樂知識水平。
　　聲勢律動的重要作用
　　挖掘訓練所有學生的節(jié)奏感 人們在日常生活中簡單的行走、跑步、跳動都帶有著節(jié)奏，這也就給聲勢教學打下了良好的基礎。節(jié)奏訓練就是通過對于人體動作的訓練來強化節(jié)奏感，這種節(jié)奏感可以讓學生們的表現(xiàn)更加敏銳，對于初中學生這個最好的接受期來講，這種節(jié)奏訓練的方法是最好的、最有效果的。
　　發(fā)展和培養(yǎng)學生們的創(chuàng)造力 學生在經(jīng)過聲勢律動的訓練后，在聽到音樂后會不自覺地做出一系列的身體反應，這種簡單的方法讓學生們能擁有更加豐富的想象力和創(chuàng)造力。學生也更加能夠通過動作表現(xiàn)出對音樂的感知，表現(xiàn)出不同的音樂結(jié)構(gòu)。
　　可以提高學生身心的平衡發(fā)展 學生在初中階段的學習能力是最強的，這個階段的學生逐漸有了自己對待事物的思維方式和個人的興趣，所以對于音樂的辨別能力和聽力也在隨著年齡的增加而增加，隨著年齡的增長，心理和生理都得到了不同程度的發(fā)育，表現(xiàn)也不再像小學生那樣積極，初中音樂課堂氣氛越來越沉悶，但是聲勢律動在初中音樂教學中的運用，改善了原有的課堂氣氛，使教學模式不再像之前那樣單一，促進了中學生身心的平衡發(fā)展。