越劇布景，通過40年代的探索實踐，產(chǎn)生了與表演風格相吻合的各種樣式，為越劇舞美風格的形成，奠定了基礎。建國以后，越劇藝術創(chuàng)作水平大為提高，舞美設計也更上一層樓，布景的樣式，在寫意、寫實和虛實結合的基礎上，又創(chuàng)造出多種多樣的形式。

寫實型布景

以寫實產(chǎn)生意境的手法，時空變化不大，能在觀眾中產(chǎn)生一定的幻覺，使人有身臨其境之感。如上海越劇院演出的《西廂記》、《紅樓夢》，靜安越劇團演出的《光緒皇帝》等劇的布景。

虛實結合型布景

這是越劇布景大量采用的方法。一種是小裝置（從40年代"樣式化裝置"發(fā)展而來），設計景物以局部形象為主，省略其他，由觀眾的想象去意會全局。這種布景留有較大的表演空間，如上海越劇院演出的《三看御妹》、少壯越劇團演出的《李翠英》等劇。另一種是大小裝置相結合的布景（即寫實布景與小裝置相結合），如上海越劇院演出的《祥林嫂》、《北地王》、《金山戰(zhàn)鼓》等劇。

中性和特性的布景

它是在吸收了話劇布景表現(xiàn)方法的基礎上，根據(jù)越劇自己獨有的舞臺美術語言，加以糅合而產(chǎn)生的。在運用上既有統(tǒng)一性，又有多變性，使不同的場景產(chǎn)生和諧美，又不失各個場景的規(guī)定情境及自己固有的特點。如上海越劇院在80年代演出的《瑞云》、《三夫人》、《漢文皇后》、《紫玉釵》、《第十二夜》等劇。

裝飾性布景

它在“守舊”的基礎上，加以豐富和創(chuàng)造，常用在時空變化較大、傳統(tǒng)表演手法較濃的劇目中。如上海越劇院演出的《盤夫索夫》、《打金枝》、《碧玉簪》等劇。

借鑒民間藝術風格的布景

它把特定環(huán)境與裝飾性糅為一體，如把民間剪紙、皮影藝術手法運用其間，具有較強的民間藝術韻味。如上海越劇院1956年演出的《白蛇傳》和1955年演出的《彩樓記》，以及古裝戲《十一郎》、現(xiàn)代劇《紡紗闖將》、《菜市春》等劇。

越劇布景通常一部戲一種樣式，但也有個別例外。如《梁山伯與祝英臺》劇“別親”一場的廳堂和“樓臺會”一場的閨房，都是比較寫實的布景。但“草橋”、“十八相送”、“回十八”等場，因時空變化大，不得不采用較為虛擬的背景。而結尾“化蝶”一場，具有濃郁的浪漫主義色彩，故布景也是裝飾性的。