川劇中擊樂的特色
世界上三種古老戲劇文化之一是中國(guó)戲曲。川劇是中國(guó)戲曲百花園里一朵絢麗的奇葩。中國(guó)川劇經(jīng)過五百多年的不斷豐富、革新與發(fā)展,一直繼續(xù)到現(xiàn)在,表現(xiàn)了旺盛的生命力。川劇的戲曲語(yǔ)言具有很高的文學(xué)價(jià)值,既有莎士比亞式的悲劇,又有卓別林式的喜劇。川劇的表演藝術(shù)有深厚的生活基礎(chǔ),并形成一套完美的表演程式,真實(shí)細(xì)膩,幽默機(jī)趣,生活氣息濃郁。
生活是無(wú)限的,任何藝術(shù)要表現(xiàn)生活都是有局限的。用有限的藝術(shù)手段去表現(xiàn)無(wú)限的生活,所有藝術(shù)都不能不作變形。川劇通過變形來(lái)反映生活的原則,同所有藝術(shù)是一致的,只是變形的方法和程度有所不同。川劇的變形和生活的原形距離較大,這種變形手法之一就是虛擬。川劇的虛擬性,首先表現(xiàn)為對(duì)舞臺(tái)時(shí)間和空間處理的靈活性。
把舞臺(tái)有限的空間和時(shí)間,當(dāng)作不固定的、自由的、流動(dòng)的空間和時(shí)間。舞臺(tái)是死的,但在川劇的演出中,說它是這里,它就是這里,說它是那里,它就是那里。一千里路雖然很長(zhǎng),說它走完了,它就走完了。從門口到屋里,雖說路程很短,說它沒有走完就沒有走完。一個(gè)圓場(chǎng),十萬(wàn)八千里;幾聲更鼓,夜盡天明……運(yùn)用自由,富有彈性,舞臺(tái)的空間和時(shí)間的涵義,完全由?。恐吆脱輪T予以假定,觀眾也表示贊同和接受。這就是川劇的虛擬手法的集中表現(xiàn)。
中國(guó)川劇打擊樂具有科學(xué)的程式體系和豐富的表現(xiàn)力,在音質(zhì)、音色上有鮮明的獨(dú)創(chuàng)特征,為川劇藝術(shù)的形成和發(fā)展起著舉足輕重的作用。
“鼓師”:戲曲樂隊(duì)指揮者。鼓師的任務(wù),不僅指揮樂隊(duì)演奏,對(duì)全劇的進(jìn)行、掌握節(jié)奏、制造氣氛、襯托演員的表演,都起著重要的作用。
“小鼓”:發(fā)音清脆高朗,是打擊樂器中的指揮樂器,由鼓師掌握使用。
“提手”:由鼓師掌握,用來(lái)調(diào)整唱腔的節(jié)拍,與“小鼓”合稱“鼓板”。
整個(gè)川劇擊樂分為文場(chǎng)、武場(chǎng)兩大類。而“小鼓”是文場(chǎng)鑼鼓有別于武場(chǎng)鑼鼓的代表之一。
“大鑼”:銅制,素有川劇鑼鼓之膽的說法。表現(xiàn)力強(qiáng),由于擊法的不同,可根據(jù)劇情和表演打擊“風(fēng)、云、雷、雨”等特殊效果。
“大缽”:銅制,音色渾厚而凝重,表現(xiàn)力豐富,演奏難度高,能在高速中連續(xù)、準(zhǔn)確地演奏后半拍。
“二鼓”:又稱“堂鼓”。音色鏗鏘有力,在演奏中將“大鑼”、“大缽”等有機(jī)地串連在一起,也可作更鼓、寺鼓等用。
“馬鑼”:的特殊造型和它俏皮的音色,在鑼鼓曲牌中起著先行功能和穿針引線的作用。
“鉸子”:在文場(chǎng)鑼鼓中具有不可替代的作用,還在一些鎖吶曲牌中起著決定節(jié)奏的重要作用。
川劇具有罕見的包容性,涵蓋了中國(guó)戲曲的五種聲腔藝術(shù)――昆、高、胡、彈、燈,以高腔最為獨(dú)特。其特點(diǎn)為“幫、打、唱”的緊密結(jié)合,川劇高腔的“幫腔”是演出時(shí)樂隊(duì)的幫唱,具有“一唱眾合”的徒歌風(fēng)韻。
川劇打擊樂曲牌豐富,可根據(jù)不同劇情與表演演奏出歡快、莊重或激昂等各種不同情緒的鑼鼓。