摘自：《菁田教育信息網》

新課程教學大綱強調音樂教育的目的是：在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生參與音樂的興趣，掌握必要的音樂知識與技能，啟迪智慧、開闊視野，促進學生身心全面健康的發(fā)展。“音樂欣賞當然應以聆聽為主，但是，應與其他音樂實踐活動形式（歌唱、演奏、律動、對音樂的討論、評價以及創(chuàng)造性活動）相結合?！蹦壳埃捎谝徊糠纸處煂?a href=http://m.dryriverboys.com/Knowledge/Appreciation/ target=_blank class=infotextkey>音樂欣賞課的片面理解，使音樂欣賞教學走入誤區(qū)，把音樂欣賞課上成了單一的欣賞課。音樂欣賞課還是以教師講解，學生聆聽音樂的舊教學模式教學，如何改變這個現狀呢？筆者認為有以下幾種不成熟的做法與同行一起探討：

1、師生相互問答。音樂欣賞課不僅是唱唱歌、做做簡單的舞蹈動作，而更多的是通過大量的音樂欣賞資料，培養(yǎng)學生自我欣賞、自我分析的能力。每節(jié)課教師在上欣賞課前向學生設問：①你所聽到的音樂都采用了哪些樂器來進行編配？其中哪種樂器作為主奏？②音樂的風格是怎樣的？樂句之間有沒有必然的聯系？③能用色彩來表現你聽到的音樂的風格？能用自己肢體語言表達音樂情感？④用你自己的話寫一下你對本次音樂欣賞課的感受或體會。下課前，學生向教師提問題，教師給予一一解答。師生互動教學，能使學生更準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵。

2、學會音樂分析。高中音樂欣賞內容豐富多彩，要讓學生學會音樂分析，尋找音樂作品的亮點在哪里？作曲家在作品中運用了哪些特色的音樂語言，也就是分析作品的藝術魅力在哪里？音樂欣賞課可從音樂作品的風格（音階、旋律、節(jié)奏、和聲、調式、曲式、配器等方面）進行分析。如在中國民歌音樂欣賞課中，分析中國民歌風格時，可讓學生了解中國民歌最常見的五聲音階、七聲音階和五聲性。再分析理解某一地區(qū)民間音樂獨特風格色彩的特殊音階。如陜西北部和中部有清角音和清羽音構成的七聲音階。湖南中部、東部地區(qū)有以微升徵和微升商音裝飾的特殊音階。旋律特點分析，可把北方南方旋律音程進行對比，北方民間音樂的旋律音程較大，旋律多采用跳進和較大幅度的上下進行，所以多使用七聲音階。南方民間音樂的旋律音程較小，旋律多采用級進和回旋環(huán)繞式的進行，所以多使用五聲音階。節(jié)奏分析，可讓學生說出最感興趣的流行歌曲中的rap、R&B、Hip-Hop、搖滾樂、爵士樂恰恰舞、桑巴舞、倫巴、探戈舞、霹靂舞等節(jié)奏特點。通過對比分析，讓學生知道rap、R&B節(jié)奏活躍、速度較快,既有搖曳的節(jié)奏，又帶有憂郁的色彩。在《拉丁美洲的音樂》一課教學中，通過桑巴和探戈音樂節(jié)奏對比，讓學生知道桑巴和探戈音樂節(jié)奏的共同特點：切分音豐富、典型節(jié)奏、熱情奔放、充滿活力。和聲分析，讓學生在欣賞合唱歌曲中，知道和聲織體在塑造音樂形象、表現音樂內容起濃、淡、厚、薄的色彩作用。學生在掌握和聲知識后，可根據旋律用音樂軟件Cakewalk Sonar，Bandina Box進行編配，感受體驗各種不同風格的音樂。曲式分析，教師把曲式結構比作寫作中的開頭、主體、結尾，使學生更容易理解。

3、旋律創(chuàng)編。學生在創(chuàng)編中體驗到音樂的不同情緒，同時也感受到作曲家音樂作品中音樂的美。理解、體會作曲家的音樂語言特點和音樂風格。如，學生根據“北風吹”旋律，進行創(chuàng)編，把它創(chuàng)編成帶有切分音的旋律，表現喜兒幸福美好的生活被打破；再把它創(chuàng)編為帶有重音的旋律，表現喜兒憤怒的感情；最后把它創(chuàng)編成帶附點的旋律，表現喜兒不安的情緒。學生自編旋律是多種多樣的，除以上旋律創(chuàng)編外，還可以根據老師給他們的調式音來創(chuàng)編旋律，也可以按時值隨心所欲創(chuàng)編旋律。

4、和聲配器創(chuàng)新教學。在和聲配器教學中，師生共同選用Cakewalks nor、Band-in a box、tonica、MW3、tt作曲家等軟件，這些軟件本身所特有的豐富的音樂風格編配功能（TT作曲家軟件提供了多達100種不同風格的節(jié)奏型；Band-in-a-Box軟件可以自動生成由鋼琴、貝司、鼓、吉他和弦樂組成的完全專業(yè)品質的伴奏織體，這些伴奏織體可以表現各種各樣的廣受歡迎的音樂風格----爵士樂、流行音樂、鄉(xiāng)村音樂、布魯斯、古典、拉丁、搖滾以及更多的音樂風格），利用這些軟件可以非常方便地把同一旋律分別由單一樂器、同組樂器、不同組樂器進行編配，學生熟悉單一音色、統(tǒng)一音色、對比音色及混合音色的配器效果，以學習多聲部的樂器編配。學生不但學習和了解許多不同風格音樂作品的配器特點和方法，而且能把軟件中古典、現代音樂、流行音樂的配器手法，應用到自己編配的作品中去。

5、變奏練習。在《第九合唱交響曲》第四樂章的《歡樂頌》教學中，教師讓學生聽《歡樂頌》變奏片段，讓學生思考：你所聽到的旋律在節(jié)奏、速度、力度、音高、情緒上是什么樣的？之后，學生可以用節(jié)奏的變化，音型的變化，不同情緒的變化，調式、調性的變化，速度、力度的變化即興創(chuàng)編旋律。通過創(chuàng)編歌曲的演唱練習，提高學生對音樂的感受力、反應能力和自控能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，最終達到自由表現音樂的目的。

6、音樂欣賞多種教學方法。暗示欣賞（如動作暗示、語言暗示、線條暗示、眼神暗示、情感暗示等）。教師讓學生欣賞音樂時,邊聽音樂邊指揮來感受、體驗音樂。學生根據樂曲情緒、意境、速度、力度等的變化創(chuàng)造性地進行指揮，不要求指揮動作如何規(guī)范，只要求指揮的動作能體現樂曲的情緒、速度、力度等，注重于情感的體驗。如欣賞樂曲《貝多芬第九交響曲》時，在了解樂曲指揮圖式和了解、分析了樂曲的情緒、情景、段落、速度、力度后，讓學生自由地進行指揮。通過這一活動，學生進一步加深了對樂曲的情感體驗，并感受到創(chuàng)造帶給他們的無限快樂。類比法欣賞,它把同一題材的不同樂曲進行相互比較,得到新的啟示、新的感受、新的知識。如以“青春”為主題的音樂欣賞課中,教師可選用了《一支難忘的歌》、《當兵的人》、《年輕的朋友來相會》、《在希望的田野上》等歌曲進行類比欣賞。對比法欣賞。對比法欣賞是對音樂風格、特點、形式等要素的感性認識。對比欣賞主要是節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度、音色、風格、形式等方面的對比，可以在同一作品中進行對比，也可以對不同的作品進行對比。如欣賞小提琴協奏曲《梁祝》的呈示部與展開部進行對比，再如將不同情感的音樂進行對比，把歡快的《喜洋洋》與悲憤的《江河水》的情感作比較；同一樂曲或歌曲的不同演奏、演唱的對比欣賞，如巴赫《d小調托卡它》多個不同演奏版本對比欣賞。通過對比欣賞，讓學生知道怎樣對音樂作品進行多種的藝術處理。

音樂欣賞課是以一定音樂作為審美對象的，上好音樂欣賞課的關鍵就在于怎樣讓學生感受音樂作品的美，要讓學生感受音樂，懂得音樂作品的美，就必須知道音樂作品運用了哪些音樂語言來表現美，就必須知道作曲家運用了哪些特色的音樂語言，就必須學會分析作者是如何表現美？為什么采用這些特色的音樂語言？學生只有通過反復聆聽大量不同風格的音樂，熟悉音樂語言，體驗不同音樂的情緒變化，分析和聲結構、曲式結構、配器等音樂實踐活動，才能提高自己的音樂審美能力。