摘自：《高都中學》

自參加工作以來，我一直擔任農(nóng)村中學的音樂教學工作。工作期間，鑒于參加校際之間的交流比較多，我有機會進行了一些調(diào)查。調(diào)查結(jié)果表明，農(nóng)村中學的音樂教學工作存在著共性問題。主要表現(xiàn)在以下幾方面：

一、學生的識譜能力普遍較低。由于農(nóng)村小學音樂師資較為缺乏，教學水平低下，相當數(shù)量的學生沒有接受過系統(tǒng)的音樂知識教育，識譜能力比較差。

二、中學音樂課時數(shù)很少。每周一個班一節(jié)，每學期十六節(jié)。中學初一至初三都開足、開齊音樂課，三年也不足100課時。在學生基礎普遍較差的情況下，很難完成《大綱》規(guī)定的教學任務。

三、中學生課業(yè)負擔重。由于受片面追求升學率的影響，學生學習壓力大；文化學科又大都成立各自的課外興趣小組，占用了課外活動時間。因此，音樂教學任務就只能局限在課內(nèi)完成。

四、學生的創(chuàng)造性音樂能力不容樂觀。不論是平時的教學，還是學期末的考試（考查），學生除了能演唱幾首教材中的必唱歌曲或流行歌曲外，基本上不具備音樂的創(chuàng)造性，音樂知識的運用能力不強。

五、教學方法陳舊，教學形式單一，教學手段落后，教學內(nèi)容也缺乏新意和活力。

多年以來，音樂課的教學“以唱歌為主”的單一模式并沒有得到較大程度的改變。我也曾經(jīng)多次外出聽課，許多音樂教師教學形式單一、千篇一律。“師生問好--發(fā)音練習--節(jié)奏練習--教授新課--反復練習--課堂小結(jié)”這一陳舊的模式得不到更新、變化，只是老師在講臺上教，學生在講臺下聽，無法上出音樂課的特色，更談不上上出音樂課的“美”。

目前，農(nóng)村音樂教學設施的配備仍然較為落后。音樂課能夠使用的教具、器材也僅限于錄音機、腳踏琴，使得音樂教學不能聲情并貌地開展。

由于生活水平的提高與外界環(huán)境的影響，如今的孩子身心成熟較早，目前音樂教材中的曲目（特別是演唱曲目），雖然經(jīng)過了多次修訂，但仍不能較好地適合學生的欣賞角度，缺乏優(yōu)秀的新時期作品，呈現(xiàn)出音樂風格、歌曲內(nèi)容等，與學生心理年齡不相符的狀況。成人化的流行歌曲充斥校園，使得學生對流行歌曲過于迷戀，而對教材中的歌（樂）曲興趣不濃。

六、傳統(tǒng)的音樂學科考試方式、方法已不能適應當前音樂教學的需要。很多學校僅僅采用了書面出幾道理論題、唱一兩首必唱歌曲，而且大多以“隨堂考”的方式進行考試。音樂考試顯得可有可無。無疑，這樣不利于培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的音樂能力，不能將學生的多方面素質(zhì)能力表現(xiàn)出來，對學生產(chǎn)生不了評價激勵、促進的作用。

七、個別音樂教師工作態(tài)度不積極，學科組內(nèi)研教氣氛不濃，工作敷衍。

我認為，以上所談到的問題有些是音樂教學本身難以解決的，但如學生基礎差、教法陳舊、工作松懈等問題又是我們能夠解決、也是必須解決的。要在有限的課時內(nèi)完成教學任務，提高學生較為全面的音樂水平，這就迫使我們走一條路----那，就是改革！

幾年來，我對音樂教學改革進行了一些有益的嘗試和探索，現(xiàn)就幾點做法和體會贅述如下：

一、變“教”為“導”，注重自學效果，夯實學生的音樂基礎。

1、提高識譜能力。歌唱教學是音樂教學中的一個重要組成部分，這是《大綱》中要求的重要教學任務之一。學生要想在歌唱學習中達到《大綱》的要求，就必須具備基礎的能力----識譜。大家知道，對聲音的概念，并不能在短期內(nèi)形成。我采用了循序漸進、“厚積”的方法：

a、在歌唱教學中，教唱樂譜的同時，讓學生熟悉旋律后，再熟練背唱樂譜；課下的練習鞏固中，以樂譜背唱為主，日久天長，音高的概念就會在大腦中留下印象。這種方法雖不算新鮮，但對音高概念的形成能起到潛移默化的作用。

b、手中有件簡易的樂器，學習識譜、自學歌曲就簡單的多了：如把豎笛、口琴等易學易練的小樂器引進教室，通過簡單的幾個指法變化，就能將一首歌曲的旋律吹奏出來，既能練習識譜，又能自學歌曲，一舉兩得。

2、音樂知識，講的生動，學的就輕松、愉快。

把一些理論知識編成通俗易記的“順口溜”、“快板書”，或?qū)⑺鼈兘M織起來，編上旋律，學生們愛學、愛記。再通過簡練、風趣、親切的語言講解，學生聽懂了、記熟了，自然運用能力就加強了。

二、欣賞教學----提高學生審美情趣和能力的重要途徑。

“音樂是時間的藝術(shù)”，它主要訴諸于人的聽覺，與視覺共同構(gòu)成人類了解客觀世界的有機系統(tǒng)。兩者會在心理上產(chǎn)生復雜、客觀的必然聯(lián)系。音樂讓人的聯(lián)想形成畫面，同時，心理上的“藝術(shù)通感”又會使聯(lián)想的畫面再次組成音樂，從而去理解音樂。如果能調(diào)動學生在欣賞活動中的注意力、想象力、和興趣，就能夠加深學生對音樂的感受和理解，這對學生音樂能力的提高是至關(guān)重要的。

1、體現(xiàn)情感教育。

情感是音樂的重要構(gòu)成要素。音樂欣賞中，著力強調(diào)情感要素，對學生理解音樂的創(chuàng)作方式、思想十分關(guān)鍵。如初三教學中，欣賞阿炳的二胡曲《二泉映月》。當學生了解了作者的悲慘身世、不幸遭遇，委婉訴說對黑暗社會的控訴；了解了作者內(nèi)心的不平靜和無力抗爭、無可奈何的復雜心理，學生內(nèi)心情感就會產(chǎn)生共鳴，就會理解引子下行旋律那嘆息式的表達、高潮樂段那憤憤不平的抗爭，也就會理解為什么樂曲高潮之后旋律又趨于平靜、舒緩的原因。

2、貫穿知識于欣賞中。

欣賞是明白其中的道理，知識則是解讀道理的鑰匙。如初一欣賞單元----《中國民歌》。學習了中國民歌的分類，知道了號子、山歌、小調(diào)不同的題材特點，又如何去給欣賞過的民歌劃分分類呢？欣賞過程中，不僅要貫穿相應的民歌知識，還要對不同地域、民俗、文化等特點為學生做詳細分析，讓學生不僅欣賞了不同風格的民歌，同時，也讓學生明白了不同風格特點的民歌應劃分的分類，如何劃分。

三、“打破常規(guī)”----培養(yǎng)學生創(chuàng)造性音樂能力。

“教無定法、教無定式”。打破“常規(guī)”看似無章法，細細體會，實則使學生的多方面能力得到了鍛煉。

1、傳統(tǒng)的教學，教材的內(nèi)容順序如何安排，教師就如何執(zhí)教，看似有板有眼、按部就班，卻無個性。我在教學中對教學內(nèi)容進行了整合。如在初一新生的節(jié)奏訓練中，我會抽出每節(jié)課的一點時間，在一段時間內(nèi)集中學習各種音符、時值、節(jié)奏，每節(jié)課都進行不同節(jié)奏的混合練習。只會讀不算熟，我還對學生進行節(jié)奏的聽記訓練。不到一學期，學生對常見節(jié)奏型都能熟練掌握。每學一種節(jié)奏型，我都會引導學生進行節(jié)奏型的創(chuàng)作?；蛞龑W生用學過的節(jié)奏型去模仿火車的轟鳴；或模仿戰(zhàn)場的廝殺；或模擬樂隊的震撼……然后再用精練、通俗易懂的語言進行講解，達到理論上的理解。

2、將其他學科融會于音樂教學。

音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式繁多，因此，它能夠涵蓋許多的學科門類，如美術(shù)、文學、舞蹈等。如：在音樂教學中，我經(jīng)常引導學生進行文學類的創(chuàng)作。在進行歌唱教學的同時，把歌詞創(chuàng)作的基本方法教給學生，鼓勵學生大膽嘗試，把自己的所見、所聞，所感用歌詞的形式加以表現(xiàn)；進而鼓勵有能力的學生進行譜曲。這樣，學生不再對音樂感到神秘、陌生，拉近了音樂與學生間的距離，培養(yǎng)了學生學習興趣；而且給了學生極大的成就感，增強了學生學習音樂的自信心。

四、開辟第二課堂----擴展學生的學習時空。

要想實現(xiàn)中學音樂教育的任務，不僅要搞好課堂教學，還要認真搞好課外音樂活動。課余音樂活動對于發(fā)展學生的個人愛好、使學生在活動中受到高尚理想、情操和集體觀念的陶冶，提高他們的審美能力和情趣具有十分重要的作用。為此，我主要做了以下幾個方面的工作：

1、組建多個興趣活動小組。

從99年開始，先后組建了聲樂學習班、校舞蹈隊、民樂學習班、校合唱團、文學創(chuàng)作社團等。在這些班組活動中，學生們表現(xiàn)出了強烈的學習欲望。通過學習、活動，培養(yǎng)了一批業(yè)余文藝骨干，個人的愛好、特長得到培養(yǎng)和發(fā)揮。小組成員分布在各個班級，帶動了班級的文藝活動，濃厚了校園藝術(shù)氛圍。同時，對有音樂才華的學生，重點培養(yǎng)，單獨訓練，嚴格要求，為高一級專業(yè)校、系輸送合格的優(yōu)秀藝術(shù)人才。

2、舉辦專題講座。

定期或不定期地組織如“中西方音樂發(fā)展史”、“歌曲演唱方法”、“音樂欣賞”等，面向全體學生，使音樂走進更多學生的心中，開闊了學生的視野，活躍了學校的藝術(shù)生活。

3、“吉他進校園”。

要想在全校普及音樂，形成濃厚的藝術(shù)氛圍，必須認真研究當代中學生的愛好、情趣、特點。吉他這件通俗與古典完美結(jié)合的現(xiàn)代樂器，已走進越來越多的青少年心中。在表現(xiàn)通俗音樂方面，吉他尤為擅長。針對學生迷戀流行歌曲現(xiàn)象，在教學活動中，我注意將“堵”變“疏”，在彈奏通俗音樂的同時，教會他們?nèi)绾芜x擇性地接觸通俗音樂；并主動將好的通俗音樂作品引入課堂，使其感受到好的通俗作品的美。

4、開展豐富多彩的藝術(shù)活動。

每年一屆的“校園藝術(shù)節(jié)”注重了全員參與；“歌詠比賽”、“校園十佳歌手大賽”、“舞蹈大賽”等藝術(shù)活動，讓學生自編自演，從策劃、籌備、排練、導演、撰稿、演出、主持，到評選、頒獎的活動組織全過程，都由學生參與，或全部放手給學生。在這些活動中，學生的平時所學得到了展示，更加激發(fā)了他們學習音樂的積極性、主動性。

五、改進音樂學科傳統(tǒng)的考試方法。

1、我嘗試了“化整為零”的考試方法。如，隨學隨考的方式。平時上課時的聽記練習、知識速答等，換算成分值進行積累，納入到期末的考試成績中；或課堂上由老師進行學唱歌曲的點歌，要求學生主動舉手演唱，凡成績六次得“優(yōu)”者，期末可免考。這種方式激起了學生主動學唱的積極性，又減少了不及格率。在2002年全區(qū)音樂學科抽測考試中，我校又以較高的及格率、優(yōu)秀率位居全區(qū)第一名。

2、采用樂器演奏、小品相聲、演講朗誦、欣賞解說、創(chuàng)作作品等形式進行綜合素質(zhì)的考核。由老師和學生代表共同評分，成績也納入期末的考試成績中去。這種綜合素質(zhì)的考核很受學生們的歡迎。

3、理論知識考試模擬電視“知識競賽”的方式進行。采用必答、搶答等形式，使得考試變得輕松、活潑，還能考查出學生掌握知識的熟練程度。

六、向傳統(tǒng)的教學方法、模式挑戰(zhàn)。

傳統(tǒng)的音樂教學方法、模式，不僅學生不愿再接受，就連教師自己都已經(jīng)覺得自己的課已經(jīng)毫無新意，開始厭倦。大膽地試著去改變一下，你會覺得音樂課可以上得更輕松一些。

如，我在給學生上欣賞課----劉天華的二胡曲《空山鳥語》前，并沒有給學生講解什么作者簡介、創(chuàng)作背景、作品分析，而是先將學生拉到了沂河畔、樹林間、田野中，讓他們親身去體驗來自大自然的花香鳥語、空山鳥鳴。在這里，他們可以在暢游大自然的同時，展開海闊天空的暢想，與自然對話。之后，再來欣賞這首《空山鳥語》，這其中的意境，不是來得比教師講解更迷人、更真實嗎？

再如，教唱《七色光》這首歌。的確，那跳躍動感的旋律、真實流暢的歌詞真的給我們留下了深刻的印象。但如何使學生更好地體會到歌曲中那種活潑歡快的情緒、生活在溫暖陽光下的幸福感呢？教唱完這首歌曲，我并沒有告訴學生或讓學生去干巴巴地體會、回答這首歌曲的情緒、思想內(nèi)涵，而是為歌曲編排了幾個律動動作，并教給學生。然后，將學生拉到操場，手拉手圍成一個大大的圓圈，邊唱著歌曲，邊向正反方向交替轉(zhuǎn)圈，并做學會的幾個律動動作。大家轉(zhuǎn)呀！跳呀！唱呀！笑呀！我也與學生們一起，融入了歡樂的海洋。這樣的一節(jié)課下來，我想，根本就不需要再作什么歌曲情緒、思想內(nèi)涵的總結(jié)了；而且，還融洽了師生之間的感情。

以上是我對當前農(nóng)村音樂教育狀況和音樂教學改革的幾點不成熟的分析與探索。與先進的音樂教育相比，我所做的這點探索還顯得微不足道。更何況，隨著教育改革的不斷深化，音樂教育事業(yè)也正大踏步地向前邁進。我將百尺竿頭，不斷進取，勇于探索，致力改革，為音樂教育事業(yè)邁向新的輝煌而繼續(xù)貢獻自己的力量！