第五節(jié)　　　　選擇音樂教學設施與手段
　　現(xiàn)代教育技術的飛速發(fā)展給音樂教學帶來無限生機，插上了飛翔的雙翅。在音樂教學中充分運用現(xiàn)代化教學技術，改變傳統(tǒng)教學模式，就能充分發(fā)揮學生的積極性與主動性，會取得事半功倍的教學效果。
　　一、 傳統(tǒng)教學設施與手段
　　傳統(tǒng)教學設施與手段包括：教科書（包括老師教學參考用書、參考資料）、音樂教學工具（包括黑板、粉筆、音樂教學掛圖和圖表、音樂教具、教學樂器等。）我國某些地區(qū)由于經(jīng)費缺乏，音樂教學設備不齊全，沒有基本的教學工具與設施，許多音樂教師就自己動手，自制一些簡易的掛圖教具和樂器。這類設施在制造上簡單、方便、經(jīng)濟，所以在與不發(fā)達地區(qū)仍需要作用傳統(tǒng)教學設施也手段。老師可以調(diào)動學生的積極性，挖掘地方資源和潛力，有效運用有限的設施條件和自制的教學工具進行教學，也可以　教學效果。這種自制教學工具設施的活動極富創(chuàng)造性，在一定程度上能夠?qū)W生創(chuàng)造能力的發(fā)展直到促進作用。
　　二、現(xiàn)代教學設施與手段
　　隨著時代的發(fā)展，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現(xiàn)代音樂教學設施與手段。在現(xiàn)代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質(zhì)量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發(fā)揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。例如首都師大音樂系實習老師在上《音樂中的童話》這節(jié)課時，充分利用學?，F(xiàn)有的多媒體設備，使畫面與音樂充分結(jié)合，情境交融，為學生再現(xiàn)了《斯拉夫舞曲》、《藍色狂想曲》、《小小魔術師》等交響樂的音樂情境，使學生獲得了最大限度的審美體驗，取得了較好的教學效果?，F(xiàn)代教學設施與手段越來越被社會及世人所關注與重視，已成為音樂教學中的重要因素，在音樂教學實踐中占有重要的地位，音樂教師要努力掌握教育技術，進一步研究、開發(fā)與使用現(xiàn)代教學設施。
　　三、因地制宜合理使用教學設施與手段
　　現(xiàn)代教學與手段的使用是教學現(xiàn)代化的標志之一，老師應充分認識到現(xiàn)代教學設施與手段在教學工作中的重要性并努力學習與掌握相關操作技能與使用方法，增強運用現(xiàn)代教育技術的能力。但是，教學設施與手段只是教師為達到教學目標所采用的教學輔助工具，因此，教學措施與手段的采用絕不能成為教學媒體的展示，在音樂教學中不能把教學設施與手段作為華麗的外殼，裝點門面的“花架子”。老師要切實學制教學設施與手段，根據(jù)音樂教學的不同需要，合理使用，使其真正發(fā)揮作用，提高教學效果。
　　音樂教學是美的藝術。老師在選擇教學媒體時，精心挑選，細心制作，力求將最優(yōu)質(zhì)的聲音效果與最完美的畫面形式展現(xiàn)給學生，絕不可粗制濫造，否則各種教學手段與措施不僅發(fā)揮不了自身的作用，反而畫蛇添足，弄巧成拙，破壞整體教學過程。例如，有的教師使用錄音機時，由于操作不當或不充分，出現(xiàn)“啪噠啪噠”　怪響或來回找不到帶子情況；使用電腦課件時，圖像混亂、音響失真、音色不純等。這樣的教學談不到“美”的效果，并在不同程度上給教學帶來負面影響。這樣的“現(xiàn)代設施與手段”最好不用。
　
　　第7章 音樂教學策略
　　●創(chuàng)設情境
　　●重視體驗
　　●強調(diào)探究
　　●關注合作
　　●加強綜合
　　所謂教學策略，是指老師為實現(xiàn)教學目標或教學意圖而采用的一系列具體的問題解決行為方式。由于教學策略直接關系著教學的全過程與教育的最終結(jié)果，因此是音樂新課程教學實踐的中心環(huán)節(jié)。那么，學生在什么樣的音樂學習形態(tài)下才最具有學習效果呢？
　　1、當學生對教學內(nèi)容發(fā)生興趣時
　　2、當學生被教學情境感染時
　　3、當學生遇到表現(xiàn)機會時
　　4、學生遇到智慧挑戰(zhàn)時
　　5、當學生遇到創(chuàng)新活動時
　　6、當學生自由自主地參與探索時；
　　7、當學生發(fā)現(xiàn)老師的問題真正有價值時；
　　8、當學生受到表揚和來自同學的掌聲鼓勵時；9、當學生對自己充滿自信時；
　　10當學生被激勵著向更高境界攀登時－學習最有效果。
　　針對以上分析，我們考慮與之相適應的教學策略：
　　1、“教”必須從“學”出發(fā)，積極引導學生掌握自己學習的主動權；2、教學方式必須為學習方式服務，學生的音樂學習方式是制訂教學方式的基礎；3、教學活動必須讓每一個學生都能參與，讓學生在音樂活動中學有所獲；4、教學內(nèi)容必須與學生的生活密切聯(lián)系，時刻關注學生成長環(huán)境與周邊世界中的音樂；5、教育手段必須以鼓勵為主，放大學生的優(yōu)點就能發(fā)現(xiàn)人人都有音樂潛能；6、教育手段靈活多樣，讓教學適應不同個體的學生都能使學生不斷發(fā)展；7、師生關系必須平等融洽，“接受”并“擁抱”每一位學生；8、教師必須是音樂學習的促進者動物學，裁判和教學“法官”的使命應該結(jié)束；9、教學設計必須出新，沒有個性的音樂教學很難培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識和能力的人才；10教學過程必須激活，只有生成、開放、發(fā)展的活動過程老師真正意義的音樂教學。
　　第一節(jié)　　創(chuàng)設情境
　　從字面的含義理解，情境必定包括兩個部分：一為情，二為境。情是情緒、情感，境　是環(huán)境、場景，二得合一，就勾勒出一個人的內(nèi)在感覺與自問因素交互作用所形成的音樂教學特有的情感境界。從另一個角度也不能理解，音樂是以流動的音響塑造形象的情感藝術，音樂教學中教師應是要創(chuàng)設一種可以讓學生聽、視、感、觸的環(huán)境氛圍，以激發(fā)、感染、陶冶、啟迪與激勵的情感主體，師生共同分享著音樂本身所蘊涵的情感世界。
　　一、 語言創(chuàng)設情境
　　語言是一種最普通又最特殊的教學手段，不經(jīng)意地使用語言，誰也不會意識到語言的特殊性，但當老師巧妙地使用語言時，語言便會發(fā)揮神奇的妙用。
　　當欣賞無伴奏《牧歌》時，柔美而悠揚的音響舒緩而悠長，充盈著整個教室，學生豎起耳朵，捕捉著每一個音符，尋覓著音樂中的信息，此刻老師調(diào)低音量，用詩一般的語言，描述著草原的美景，給學生創(chuàng)設了一個優(yōu)美的教學情境，迷離的音樂和撩人的語絲交織在一起，牽著學生的情思與遐想，將學生帶入一種夢幻般的意境，仿佛聽到天地合一的蒼穹里，發(fā)出天籟般的聲音；仿佛看到微風吹過草原，串串珍珠灑榮譽稱號在綠緞上的美景。學生沉浸在音樂里，陶醉了，癡迷了，體驗了，感動了，達到了“咫尺之內(nèi)，而瞻萬里之遙；方寸之中，乃辨千尋之峻”的藝術效果。
　　二、光線創(chuàng)設情境
　　有人不禁要問：“音樂教學也有光線問題嗎？”光線創(chuàng)設情境嗎？當然，不僅美術講究光線，音樂同樣存在著光線與明暗。恰當?shù)厥褂霉饩€，不僅僅是增加明暗效果，更主要的是創(chuàng)設教學情境，烘托教學氣氛，幫助學生感受音樂，更準確地體驗音樂表達的情感。
　　打鈴了，同學們排隊等候在教學下門口，準備上課。與往常不同的是，教室里光線，非常安靜，老師點燃蠟燭，安詳?shù)貜椘鹆恕镀桨惨埂贰Ｍ瑢W們伴隨著音樂靜靜地走進教室，靜靜地圍坐在一起，靜靜地傾聽音樂，靜靜地感受體驗此時、此地、此曲以此種獨特的形式表達出來的情感。不需語言，不需行動，不需任何要求，只有音樂和教師為音樂創(chuàng)設的情境。學生在這種情境中，自然心態(tài)安詳，表情端莊，很快就能進入狀態(tài)，不僅學會歌曲，還能準確地理解、把握音樂的風格，并且會永遠難忘這節(jié)燭光里的音樂課。
　　三、美術創(chuàng)設情境
　　美術與音樂是一對孿生姊妹，雖然表現(xiàn)開工不同，但能互融、互補，在音樂教學中，彼此間的相互借用，往往收到意想不到的教學效果。
　　上課了，老師微笑著走向講臺，選了一支彩色粉筆，一轉(zhuǎn)身在黑板上畫了起來：連綿起伏的山巒，天空和山間漂浮著朵朵白云，火紅的太陽發(fā)出耀眼的光芒，高懸在山尖上。老師黑心過身來，對著一雙雙瞪大的眼睛，問：“這是什么時間？什么地點？”孩子們熱烈討論：中午，在一座大山里。老師又問：“烈日炎炎的中午，山谷里是安靜的不是喧鬧的？”討論繼續(xù)：“小鳥歌唱了一上午，現(xiàn)在要休息了”，小動物玩累了，現(xiàn)在也要睡覺了“大山也要睡覺了，四處都是靜悄悄的”。老師在山谷的深處添了幾笑聲表示聲音的符號，又畫了一隊系著紅領巾的少先隊員，問：“你們猜一猜，這時候少先隊員到山里干什么呢？山谷里發(fā)出的是什么聲音呢？教室里又開始沸騰起來，每個人都發(fā)表著自己獨特的意見。這時，老師干什么呢？他仔細聽著大家的發(fā)言，收集著與教學內(nèi)容相關的信息，再巧妙地將其組織到一起，合著音樂的伴奏朗誦起來：“山谷里，靜悄悄，白云在飄飄！……”原來如此，黑板上的畫恰好是歌詞的藝術再現(xiàn)，老師極巧妙地用繪畫手段為歌曲《山谷靜悄悄》的教學創(chuàng)設了情境，既詮釋了歌詞，又詮釋了音樂的情緒與意境。
　　四、桌椅創(chuàng)設情境
　　北京市朝陽區(qū)針織路小學吳雪蕾老師在《叫賣》調(diào)一課中，為了讓學生對“叫賣調(diào)”的形成和街頭小販的叫賣生活在更深刻的體驗和感受，在形成階段精心　一個創(chuàng)造性音樂活動“集市的一角”，用桌椅擺設的變化，巧妙地創(chuàng)設了小商販叫賣的生活情境。老師讓中間兩排的學生的椅子背靠背，形成左右各一條較寬的過道，在教師的導演下，教室很快變成了街市的一角，每位學生代表一個攤位，學生很快找到了感覺，課堂氣氛一下子熱鬧起來，一片叫賣聲。在桌椅創(chuàng)設的集市中，孩子們玩著、樂著、感受著、體驗著、創(chuàng)造著、吸收著、評價著、成長著，桌椅板凳的情境創(chuàng)設產(chǎn)生了生動深刻的教學效果！
　　五、音源創(chuàng)設情境
　　音源是指現(xiàn)代音樂課堂教學中，為提高學生的什，培養(yǎng)創(chuàng)新意識而選用的生活中的自然音響素材。例如：自制打擊樂器發(fā)出的聲音、人體樂器發(fā)出的聲音、塑料瓶模擬的水聲與蛙鳴聲、揉搓報紙模擬的風雨聲、盆桶發(fā)出的雷電聲、口技模擬的鳥叫聲等等。
　　師生共同利用音源為音樂創(chuàng)設情境是一項非常有趣且有創(chuàng)造意義的活動過程，學生通過尋找、發(fā)現(xiàn)、探究、模仿、表現(xiàn)的過程創(chuàng)造出教學內(nèi)容所需要的自然情境，提高了學習，烘托了課堂氣氛，培養(yǎng)了創(chuàng)新意識，鍛煉了實際能力。例如：國家級骨干教師培訓班在教學匯報時，江蘇組的教師選擇了創(chuàng)造教學片段《春曉》，他們用塑料袋、報紙、書本、水桶、礦泉水瓶、鑰匙鏈、口技等等，模仿了風聲、雨聲、水聲、雞叫聲、鼾聲，有效地利用各種物品和人聲音源創(chuàng)設了教學情境，惟妙惟肖地塑造了詩的意境，使學習者很快地進入狀態(tài)，增強對作品的理解、體驗和感受。
　　第二節(jié)　　重視體驗
　　音樂新課程的目標是通過音樂教學豐富學生的情感體驗。而當情感體驗積累到一定程度時，便會上升為審美情趣，最終通過“審美”達到“育人”的目的。
　　一、重視體驗的獨特性
　　人類社會是由一個個富有重合、富有個性、富有創(chuàng)造的活動生生的個體的，社會的發(fā)展與活力是與每個人的發(fā)展與活力緊密聯(lián)系在一起的，尊重個性便是尊重創(chuàng)造。但是在音樂教學中，老師卻往往忽視個體的存在，忽視對人情感的關注，忽視每個人情感體驗的獨特性。統(tǒng)一標準、統(tǒng)一尺度、統(tǒng)一答案、統(tǒng)一體驗，這種大一統(tǒng)的趨同教育，必定導致千人一面、萬人一腔的僵化狀態(tài)，造成缺乏個性、缺少創(chuàng)新的局面。西方一位學者說：“世界上沒有兩片相同的樹葉。”樹葉尚且如此，何況結(jié)構(gòu)精細、情感復雜的人呢？在此，黑心引一篇刊登在《中國音樂教育》雜志上的文章，對我們理解音樂的情感體驗的獨特性是有啟發(fā)的。
　　用音樂打開想像的閘門（2000（7）5）
　　音樂的聲音是富于創(chuàng)造性　，它具有不可指向性的特點。個人的領悟和情感不同，對音樂的創(chuàng)造也會不盡相同。老師創(chuàng)設一個環(huán)境，把每個學生對音樂的理解和創(chuàng)造充分表現(xiàn)出來，有益于培養(yǎng)學生的思維多樣性，這也是其他學科不可比擬的。一次，我安排了為樂曲起名字的活動。我播放了《大?！泛?；《空山鳥語》兩段音樂給大家聽，要求同學們各抒己見，發(fā)揮創(chuàng)造力給它們?nèi)∶帧Ｓ谑牵?ldquo;流水歡歌”、“清泉”、“清澈的溪水”、“雨中的邂逅”、“舞”、“爭執(zhí)”、“百鳥爭鳴”等名字誕生了。特別引起我注意的是，有一位農(nóng)村轉(zhuǎn)學來的學生為《空山鳥語》起了個別出心裁的名字“捉雞”，并寫了注解：“老太太的雞從雞窩中飯到院子里，她急著到處捉，又來了一群小伙子，拿著笤帚一起捉，打翻了院子里所有的東西，也沒有捉到。”我認為能寫出這樣的聽后感，說明了同學們之間想像力存在著很大的差異，這是非常正常的，不能用“誰想像得好，誰想像得差”單純地評價。老師的作用是通過寫聽后感活動難學生們提供一個自由的創(chuàng)作空間，讓他們插上想像的翅膀，盡情施展自己的才華?？赡苷恰犊丈进B語》中二胡聲描繪的鳥鳴碰撞了那位農(nóng)村同學的靈感，由此產(chǎn)生了與自己生活經(jīng)歷相似的聯(lián)想。“捉雞”這個名字起的雖然不雅，但敢于想像，敢于創(chuàng)新，敢于發(fā)表與別人不同的意見，之對于中學生來說是難能可貴的，這正是新世紀價值規(guī)律就具備的素質(zhì)。
　　在寫聽后感的過程中，同學們可以不受約束地發(fā)表意見，并使每個學生心中蘊涵的向往和渴望得以渲泄。正像捷普洛夫所說：“人從聲音里聽的東西越多，則音樂感越豐富。”
　　二、重視體驗的過程性
　　體驗是在過程中實現(xiàn)的，沒有過程就談不上體驗，尤其是音樂情感體驗。由于音樂兩方面是音響的時間藝術，另一方面又是音響的情感藝術，媽媽了情感蘊含在音響的時間流動中，沒有時間流動過程，音樂中的情感做便無從釋放。學生在聽賞、表現(xiàn)、游戲、、創(chuàng)造活動等音樂教學活動的過程中，接觸的同時，便接觸到音樂表達的情感，學習音樂的過程便是情感體驗的過程。因此，引導學生直接面對音樂，直接與音樂作品釋放的情感碰撞，在音響的流動中，在主客體情感交流的過程中，感受、吸收、融合、升華音樂作品的情感因素，使音樂釋放的情感與學生的心靈發(fā)生共振，使音樂詮釋的樂思在每一個學生的中奔涌。要做到這一點，必須注意幾個原則：
　　1、不要用過多的講解代替學生的聽覺；
　　2、不要用自己的理解代替學生的感覺；
　　3、不要用成人化的方式代替學生的學習；
　　4、不要用“支解的碎片”代替完整的音樂。
　　這就要求音樂教師必須注意這樣幾個方面：多傾聽、多感受、多思考、多積累。凡聽過北京特級音樂教師李存的《黃河》欣賞教學的人，無不切身感到，這40分鐘背后濃縮著老師幾十年的審美心理積淀的豐富教學實踐經(jīng)驗。他簡短的語言提示，能夠迅速將學生帶入一個思緒奔騰、遐想萬千的世界，其感人的藝術魅力著所有在場的人。這時沒有“教參”的痕跡，有的只是教師對作品從音響到總譜的與意向體驗——里沒有支離破碎的分析講解，有的只是渾然一體的作品風格與人格魅力；這時沒有牽強的即興發(fā)揮，有的只是充盈著教室的。師生共同度過了一段美妙的時光，共同經(jīng)歷了一個審美體驗的過程，這一“過程”將被學生記憶終生，這一“體驗”將永駐學生心靈。
　　第三節(jié)　　強調(diào)探究
　　所謂探究學習即從學科領域或現(xiàn)實社會生活中選擇和確定研究主題，在教學中，創(chuàng)設一種類似于學術研究的情境，通過學生自主、獨立地發(fā)現(xiàn)總量、實驗操作、調(diào)進、搜集與處理信息、表達與交流等探索活動，獲得知識、技能、情感民態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學習方式和學習過程。多爾用精練的語言為探究學習作了生動的描述與比喻：這個過程“不是傳遞所（絕對）知道的而是探索不知道的知識的過程；而且通過探索，師生共同‘清掃疆界’從而既轉(zhuǎn)變疆界也轉(zhuǎn)變自己”。
　　探究性學習在音樂教學中是個充滿新意的話題，極易引起學生的興趣。但這并不是說，所有的音樂課都要采用探究的形式進行，有一點音樂教師們必須注意：探究需要一定的條件，必須遵守一定的原則。探究所面對的必須是一個有價值的未知世界，所采用的必須是一種自主的教育方式，所要求的必須是一個獨立的學習過程，所需要的必須是一種平等的師生關系，所期望的必然是一個互動的活動課堂，所追求的必然是一種深層的情感態(tài)度，所獲得的必然是一個開放的教學結(jié)果，所培養(yǎng)的必然是一種主體的創(chuàng)新精神。
　　一、探究性學習的設計環(huán)節(jié)
　　音樂探究性學習的設計大體包含以下兩個環(huán)節(jié)：
　?。ㄒ唬┐_立探究課題
　　探究課題是探究性學習成敗的關鍵，好的選題可以激發(fā)學生的探究興趣，激活學生的知識儲備，激勵學生不斷進取，達到自主學習自主教育的目的?！√骄空n題不適當，探究性學習將無法實現(xiàn)預期效果，有的甚至難以進行下去。因此，確立探究課題至關重要。
　　1、課題內(nèi)容必須是音樂教學領域中的核心內(nèi)容；2、課題的寓意必須具有一定的挑戰(zhàn)性；
　　3、課題難易程度應該接近學生的年齡特征和實際水；4、課題用于激發(fā)學生學習音樂的興趣；
　　5、課題有利于激發(fā)學生已有的相關文化知識，通過遷移、綜合、建構(gòu)、創(chuàng)新等自組織過程，達到一個新的層次。
　?。ǘ┐_定探究
　　1、集體探形式
　　上海馬淑慧老師以《什么是音樂》為題，有效地組織了一次生動的班級討論，經(jīng)過傾聽、發(fā)現(xiàn)、分析、思考、查詢、陳述、辯論、梳理、自悟、形成等若干個操作環(huán)節(jié)，學生在一定層面上完成了“什么是音樂”的探究性學習。其實很多教師教了一輩子音樂課，學生也學了多年音樂課，但很少有人思考過“什么是音樂”，這是一個最基本、最普通，但又最難操作、最有實際意義的問題。馬淑慧老師采用一種最簡單的方式，解決了一個最為復雜的教學問題，她采用的方式便是集體探究。集體探究要求教師做的就是選擇課題、確定形式、組織活動。當老師巧妙地拋出課題，課題迅速變成無數(shù)閃光的花絮飛入學生的心底，激起探究學習的，激活沉睡的腦細胞，使創(chuàng)造性思維躍出課本、躍出課堂，躍入生活、躍入社會。在探究中，學生通過“自組織”過程，不僅在自己特有的層面上理解了什么是音樂，還在探究過程中鍛煉了學習能力，掌握了學習方法，增強了創(chuàng)新意識。
　　2、小組探究形式
　　首都師大系的實習教師李冰花，在《音樂與生活中的“破銅爛鐵”》一課中，以小組為單位，進行探究學習。當七八個學生圍在一起，利用臨時發(fā)現(xiàn)的“自然音源”進行創(chuàng)造活動時，他們聚精會神地思考、討論、實驗、操練，表面上交流是語言，實際上碰撞的是心靈，交互是頭腦中閃光的思緒，獲得的是自主學習的能力，體驗的是探究學習的興奮共同合作的樂趣以及創(chuàng)造中的愉悅。孩子們在‘破銅爛鐵’上敲敲打打的同時，融進了同學之間合作的友情、學習音樂的感情、創(chuàng)造節(jié)奏的激情與探究學習的熱情。
　　3、個人探究形式
　　教師要求同學回家后利用廢舊物品制作一個打擊樂器――“響”，孩子們回家后，積極開支腦筋，根據(jù)自己的理解、條件和能力，每人動手制作了一個材料不同、形態(tài)各異、音響獨特的響板。有的把媽媽的舊粉盒加工成響板，有的拿核桃殼當成原材料，有的兩個小瓶蓋就解決了問題，有的用小木塊或小竹板兒代替。上課時，每人帶來一個自制的響板，相互交流制作經(jīng)驗與過程，相互評價響板質(zhì)量與音色，相互合作創(chuàng)編節(jié)奏并用自制的“樂器”為配伴奏，收到了很好的教學效果。個人探究是最基本的探究學習方式，沒有個人的主動思考，積極探究，便沒有集體探究的延續(xù)與發(fā)展，個人探究是小組和集體探究的基礎。
　　此外，還可以把個人探究與小組、集體探究結(jié)合起來，運用多種靈活的探究形式。