音畫訓練應(yīng)該多用了

香港華夏文化藝術(shù)公司 馬力

在國外的一些中小學音樂課教科書中，時常會有這樣一些課堂活動，并且作為一種音樂課上必不可少的授課項目。比如：在欣賞過一段音樂后，用相應(yīng)的圖示表現(xiàn)出來，有時圖示或者線條已經(jīng)給出，供大家選擇；或者讓同學們根據(jù)自己的對音樂的理解創(chuàng)造性地畫出適合音樂情感的線條、圖像、色塊等等，猛一看還以為是一節(jié)美術(shù)課呢，但是這種教學方式有其獨特的審美教育的作用，比老師講述給學生音樂內(nèi)涵以及情感更能激發(fā)學生對音樂本身的喜愛,也更能說明學生的內(nèi)心世界。當然國內(nèi)現(xiàn)行的教科書中也有一些此方面的涉及，但是，不像國外尤其是美國的教材那樣在教學中自覺的組織此類練習，相反，中國的中小學音樂課

幾乎把音畫練習作為可有可無的一部分。其實，削減音畫訓練并不會給受教育者造成巨大的或是顯性的缺陷，但是，通過對美國音樂教育的了解，有過這樣訓練的孩子，不單是具有很好的音樂素養(yǎng)，而且主動積極參加文藝活動，并能夠獨立編排或創(chuàng)作藝術(shù)作品。這不能不說明音畫訓練潛移默化的影響著接受音樂教育的孩子的身心成長。

根據(jù)音響畫出線條、色塊、圖形并不是瞎畫，而是由個體對音樂產(chǎn)生的聽覺信號的視覺轉(zhuǎn)化。視覺信號通過眼睛傳輸給大腦，再結(jié)合人們的內(nèi)心情感并以一種特別的方式存儲在某一個區(qū)域；根據(jù)聽到的不同音樂或聲音信號后的心情，也許會和上面提到的視覺信號結(jié)合的情感有一種呼應(yīng)，甚至這種情感同時又是符合雙方的映像，這樣，在視聽兩種感官間就形成了溝通的橋梁。

其實我們每個人都曾對現(xiàn)實生活中的一些事物有過類似的經(jīng)歷，比方：當我們看到電視上熱氣騰騰的美食時,禁不住會聯(lián)想起誘人的氣味；當居室四周的墻壁粉刷成紅色，就會使人有溫暖的感覺，事實上溫度并沒有差異。同樣，聽到不同的調(diào)式、音階、速度等音樂元素也會使人的頭腦有相關(guān)的情感上的觸動，例如：欣賞貝多芬《命運》交響曲時，誰也不會去聯(lián)想獨自漫步在林蔭小道上，路旁的野花隨風擺弄著嬌艷的姿態(tài)，孩子一般的小鳥在上空嬉戲著；即使一個從沒有聽過《春江花月夜》的人，也不會認為樂曲描寫的是茫茫戈壁灘或是枯樹林。這樣看來，人的某些感覺在一定的條件下可以做到通感，這也就為進行音畫訓練提供了一些可靠的依據(jù)。

音化訓練的方法有很多，簡而言之可說是“因人而易”，又沒有固定的教學模式，圖畫的內(nèi)容更是無窮無盡，小可以到單一色調(diào)的點、線，大到山水鳥蟲、亭臺樓閣，不論什么素材到可以應(yīng)用的。開始訓練時，教師可以提前準備一些素材供學生選擇，比如色塊中的綠色、黑色，線條中的不規(guī)則的折線或者一些小圓點。圖形或顏色、線條的選擇要典型，而且要考慮到不同年齡、程度在理解方面的水平差異，由淺入深，循序漸進。在選擇欣賞用的音樂片段，要注意哪些具有代表性的樂曲，盡量選擇標題性音樂，引導(dǎo)學生的想象，比如前面提到的《命運》、《春江花月夜》，還有柴考夫斯基《如歌的行板》，格什溫的《藍色狂想曲》等作品。因為這些樂曲的主題思想、音型、節(jié)拍節(jié)奏各有特點，差異性較大，容易使學生辨別曲子對應(yīng)的音樂圖像。

音畫練習不同于史論課那樣，答案是唯一的，缺少活躍的課堂氣氛（大部分是在老師的講述下，機械的學習歷史），對待歷史要極其嚴謹?shù)膽B(tài)度，個人的情感注入十分小，導(dǎo)致學習的積極性不高。音畫訓練不同于以往的上課，由于每個孩子的成長經(jīng)歷、家庭環(huán)境的不同，所以很有可能發(fā)生一段音樂后，不同的孩子有著不一樣的內(nèi)心感受，即便是標題音樂，也會有幾種不一樣的回答，此時教師不可以對“少數(shù)分子”有偏見，硬把“標準答案”強加給學生，使孩子機械的、被動的、不一定情愿的接受這樣或那樣的答案，那樣就剝奪了學生自我創(chuàng)造、自我想象的權(quán)利，以至失去了審美教育中啟迪心志的目的。

恰恰是因為豐富多彩的生活才賦予每一個人不同的思維方式，在這種情況下，老師要尊重孩子的想法與立場，使他們完全自主的想象，結(jié)合自己的情感來用非言語的形勢表現(xiàn)音樂。因為孩子眼中的世界于成人不一樣的，他們的頭腦更為天真、純潔，即使有的學生會產(chǎn)生一些怪念頭時，教育者也應(yīng)在鼓勵的同時加以正確的引導(dǎo)。有時幼稚、無肆、大膽的創(chuàng)作才是最為可貴的，創(chuàng)造不是胡鬧，要在一定的范圍內(nèi)受到限制。創(chuàng)造就是要打破常規(guī)，不落俗套，但是由于中小學生無論在音樂的感受和知覺，還是對于音樂的審美態(tài)度，都有絕對和相對的差異，所以，這種創(chuàng)造要控制在一定范圍內(nèi)。

對于以班級授課為主的中國式音樂課來講，是在不斷進步，并且最終會帶著創(chuàng)造性的思維與國外先進的教育體系并軌。就我個人而言，不愿意看到的是永遠的在表揚我們現(xiàn)在的教育爭取“與世界接軌” 或已經(jīng)“接軌”，因為我們很早就已經(jīng)接軌了，只不過我們是沒有看到罷了，接軌說明我們在跟著人家走，在別人的后方，還沒有超越別人。從洋務(wù)運動到改革開放一直到今天，我們對先進教育理論的學習一直沒有停步，盡管這中間發(fā)生了一些曲折的片段。而“并軌”則說明了，我們要有自己的教育路線、方針、方法以及其他多方面的支柱，在多元化的文化交流中，在世界大家庭的共創(chuàng)中，我們是先進的國際化的教育中的組成部分，而不是學習者。

學習知識固然重要但也不能放棄創(chuàng)造的機會，由于我們的現(xiàn)行教育還是處在應(yīng)試教育向素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)型期，所以操之過急只會是白忙。提倡音畫訓練不等同于多練習，越難越好。音樂是聽覺藝術(shù)，但是素材還是現(xiàn)實生活中，無論是根據(jù)什么題材創(chuàng)作，無非都是人所想描繪的，也許是自然世界中的也許是根據(jù)自然世界的派生或變形?？傊?，音畫訓練就是要讓聽眾領(lǐng)會作者的想象，還原作品在聽眾耳朵里的視覺影像，把自己的才智融入到作品中去，用畫畫的形式表現(xiàn)自己的內(nèi)心，由于沒有一個固定的答案，所以其中不乏有很多創(chuàng)作的成分，其作用不亞于參加合唱排練或是器樂合作課。