摘自：《中學音樂網》

一、問題的提出

我國初中音樂教學經過廣大教師的大膽改革，已取得很大進展，也涌現(xiàn)出一大批較成熟的改革者。但就大多數教師的教學工作而言，距離現(xiàn)代社會發(fā)展對培養(yǎng)自主性、創(chuàng)造性人才的需要還有較大的距離。我從事了 10年音樂教育工作，經歷了音樂教學的若干改革實踐。一些有聲有色的改革實踐往往時過境遷。實際教學中運用的依然是從前的固有模式。究其原因是缺乏一種有生命力的、針對實際教學模式的構建。

二、“創(chuàng)造性”音樂教學模式的原則及框架

教學模式是先進教育教學理論與教學實踐之間的一座橋梁、一種中介。是包括教學思想、方法、結構整體設計在內的相對穩(wěn)定的一種教學思路。這里提出的教學模式是本人基于現(xiàn)代創(chuàng)新教育理論的學習與實踐而提出來的。

1、這種模式的基本原則

（ 1）主體性和自主性原則

教師是教學主導，學生是學習主體。只有富有創(chuàng)造力的教學主導，才能煥發(fā)出學習主體的創(chuàng)造活力。要煥發(fā)學習主體的活力，教師就必須尊重學生，注意養(yǎng)成學生的自主性。培養(yǎng)這種自主性的一個重要途徑就是培養(yǎng)學生的自學能力，包括培養(yǎng)學生自學的基礎能力（強調結構化的知識便于學生運用與遷移），自學的智力品質（強調記憶、聯(lián)想、想象、形象思維和創(chuàng)造思維能力的培養(yǎng)），自學的方法與技巧（強調掌握聽、說、唱、創(chuàng)、奏的基本方法）等。引導學生從學會獨立學習，到學會辨別美丑，形成獨立，富有創(chuàng)造力的人格。

（ 2）活動性和優(yōu)質性原則

活動性和優(yōu)質性是指保證學生參與學習活動的時間和質量。一般情況，一節(jié)課的三分之一以上時間讓學生參與學習活動。如聽范唱范奏、感受音樂，并對作品發(fā)表自己的意見，最后再獨立創(chuàng)造旋律并演奏等。

為提高學生參與學習活動的質量，我特別注意強化學生獨立對作品進行分析這一環(huán)節(jié)，在分析過程中鼓勵學生發(fā)表自己的見解。對不了解的新知識及時提問，以便在鞏固舊知識的同時，了解并掌握新知識。學生參與學習活動可分為三個層次：淺層參與（一般的模唱、簡單問題的答問、討論、有準備的表演等；這種參與對活躍課堂氣氛，調動稍差學生的積極性有好處，但思維訓練不夠），較深層次參與（在初聽作品時用自己的話較正確的總結出音樂所表達的情感、分析音樂情緒的特點、總結出較正確的曲式結構。其參與特點是這些活動伴隨著積極的思維活動，想象力、創(chuàng)造力得到較有力的開發(fā)），深層參與（即創(chuàng)造力參與，在對作品進行深層分析后，再讓學生根據音樂要素獨立創(chuàng)作出旋律并演奏的練習）。初中生的一堂音樂課應有一半以上屬于較深層或深層參與。

（ 3）創(chuàng)造性的原則

創(chuàng)造性是以創(chuàng)新教育為指導，教給學生創(chuàng)造性思維的方法、引導學生參與創(chuàng)造性活動、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。它的創(chuàng)造力的前提是樹立每個學生都是有創(chuàng)造潛力的觀念，要珍視他們創(chuàng)造力思維的萌芽。

2、這種模式的基本框架

3、這種模式的特點

教師教學設計不再是單純設計自己的教學活動，而是既設計自己的教學活動又設計學生參與的學習活動。而且這些活動的基本目的不再是枯燥的作品與曲式的分析，而是學習主體的知識、能力與創(chuàng)造力的發(fā)展。

三、探索實踐

1、針對不同課型，引導學生養(yǎng)成帶著問題去感受作品的習慣。

為改變更新舊的教學模式，每一節(jié)課我都是先讓學生感受音樂，對音樂有一個基本的認識。在上欣賞課時，先讓學生帶著問題通聽一遍作品，并說出自己的感受，再讓他們根據音樂的單純因素分析作品大致分為幾段。大部分學生能夠較正確的回答，即使學生的答案與作品所表達的內容不符，也不必立即否定，而是鼓勵他們積極說出自己的感受。在大力提倡創(chuàng)新教育的今天，對音樂的解釋只有一個正確答案已不合時宜，也不宜提倡。

我通常將兩首音樂情緒截然不同的作品放在一課時欣賞，以期達到強烈的對比效果。如在欣賞“中國人民解放軍進行曲”和“我愛你塞北的雪”時，我請四名學生到前臺為同學們做最基本的律動：原地踏步。并讓其他同學隨音樂做律動來感受：哪首作品更適合做踏步走？為什么聽第二首作品時不適合做踏步走了？從而自然導入雄壯有力與優(yōu)美抒情音樂情緒特點的分辨。再根據節(jié)奏的緊湊與舒展；速度的快慢；旋律線的起伏來分析作品。最后通聽作品來進行曲式結構的分析。在復聽過程中，學生已熟記作品主題，從而由淺入深地對作品進行了全面的感受與分析。

2、啟發(fā)思考，引導學生善于提問，鼓勵學生創(chuàng)造性思維的萌芽。

創(chuàng)造從問題開始，中學生創(chuàng)造性思維的萌動是從提出問題開始的。由于經常讓學生邊聽音樂邊思考問題，逐漸養(yǎng)成感受與思考并行的習慣。他們經常會提出一些問題，如在創(chuàng)作旋律的練習中學生提出：“為什么所有的作品結束音都落在主音上，不落在主音上可以嗎？”對于這個問題我是這樣解釋的：雖然有個別樂曲的結束音可以不是主音，但大多數樂曲的結束音必須是主音。為了給學生一個明確感性的認識，我為他們示范了幾首樂曲，讓他們感受分辨后最終明白大多數樂曲的結束音必須是主音，否則沒有結束感。

3、精心設計課堂練習，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。

音樂教學重在激發(fā)學生熱愛音樂藝術的興趣，提高學生的音樂素質 ,其中包括音樂基礎知識和基本技能的掌握.,這些能力的形成靠經常性的練習。由于我把一些課本上的練習納入了課堂學習參與的活動，這就減輕了最后一部分課堂練習的壓力。課堂練習大致可分為三類：一類是讓學生歸納整理知識結構，每個人建設音樂知識能力體系。這類練習形成的正是對感知分層分類組成系統(tǒng)的現(xiàn)代組成思想；一類是聽、唱類輸入信息面遷移性的訓練，比如剛聽過一首優(yōu)美抒情音樂情緒的樂曲，可以再聽辨兩首樂曲，讓學生分辨哪一首樂曲的音樂情緒是優(yōu)美抒情？以此檢驗一下學生分辨音樂情緒的能力；還有一類是唱，奏，或寫出旋律進行輸出或生成信息方面的訓練。

我讓學生仿照欣賞曲或歌曲的主題進行旋律寫作，既掌握了有特點的節(jié)奏，又發(fā)揮了學生的想象力和創(chuàng)造力。這類創(chuàng)作練習做的多了，學生的音樂思維也就發(fā)展了。

我還給學生一些有特點的節(jié)奏型、拍號，讓他們先組成一條若干小結的節(jié)奏，再即興按旋律線的特點填上音高，形成一條新穎別致的旋律，最后用口琴或豎笛演奏出來。同學們充分地發(fā)揮了想象力和創(chuàng)造力，使他們的創(chuàng)造思維得到了培養(yǎng)。

我還經常把學生的關注點集中在校園生活中，引導他們關注社會的進步，祖國的發(fā)展。如鼓勵學生大膽創(chuàng)作班級的班歌，先寫上歌詞，再譜上旋律。經過我的修改，同學們有了自己獨一無二的班歌，使他們強烈的感受到學習的快樂和創(chuàng)造的樂趣。

四、幾點收獲

1、課堂結構的變化，使師生角色得以互換，學生對音樂課的興趣大增。

在過去的課堂教學中，教師是演員，是主角；學生是聽眾，是配角。老師講臺上講的口干舌燥，學生聽得昏昏欲睡?，F(xiàn)代教學中教師是編導，學生是演員，是學習的主角。學生在參與學習活動中學到知識。培養(yǎng)了聽、說、唱、創(chuàng)、奏的能力，同時發(fā)展了創(chuàng)造力和智力。

過去課堂教學基本是“導入 ----講授----小結----布置作業(yè)”四個環(huán)節(jié)。每首作品都是先介紹歷史背景；作品分析；最后學生才聽到支離破碎的音樂。教師已經替學生完成了思維活動并給出一個正確答案?，F(xiàn)代教學變成了聽、說、議、結、創(chuàng)的教學結構，更有助于學生參與學習活動，更符合學生的認知規(guī)律，更有利于學生身心的發(fā)展。

過去，教學功能是灌輸知識，追求高分?，F(xiàn)在是引導學生在參與學習實踐中主動獲取系統(tǒng)知識。形成聽、說、唱、創(chuàng)、奏的能力和創(chuàng)造性思維能力。教學的終極目的不再是高分，而是塑造自尊，自重而又富有創(chuàng)造性的健全人格。曾經有一個被稱為“差生”學生，在一次課堂的才藝表演中展露了自己的主持才能，我及時的表揚了他。后來他參了軍，幾年后再遇見他時，他已經是部隊文工團中出色的主持人了。他感激地對我說：“要不是老師及時地發(fā)現(xiàn)了我的主持才能，給了我信心，我不會這么快找到自己的位置?！蔽矣芍缘貫樗吲d，也為我自己自豪。

做為音樂教師，我們不可能保證讓每個學生都考上藝術類的學校，但我們可以盡力讓學生享受到學習的樂趣，使他們成為國家和社會需要的富有創(chuàng)造力的人才。