摘自：《天津教研網》

在當前的基礎教育課程改革實驗中，我市使用的高中音樂鑒賞教材，在內容、形式、學習領域、知識結構、版式插圖、音響資料等方面，有了很大的改進，民族性、時代性、教育性和藝術性表現(xiàn)得更為鮮明，令人耳目一新。新教材為我們進一步提高音樂鑒賞課的質量提供了有力的保障，但是，要使用好這套教材，也絕非易事。有些章節(jié)必須由教師進行再加工、再創(chuàng)造才能最大限度地發(fā)揮教材的作用。其中第四單元《音樂與社會》最為典型。筆者根據(jù)自己教學實踐的體會，以第四單元為例談談使用這套教材應注意的幾個問題，供同行研討借鑒。

一、補充、完善教學內容

第四單元《音樂與社會》（第二節(jié)）《大眾音樂》內容受文字和篇幅所限，關于JAZZ音樂起源、器樂介紹、名詞解釋等內容都比較簡略。書中小詞典對JAZZ音樂解釋為：“是在拉格泰姆和布魯斯的基礎上發(fā)展起來的，以小型器樂重奏為主的形式。主要由短號、小號、長號、薩克斯管、吉他、低音提琴等樂器組合進行的即興演奏，記譜只是提供大致輪廓，然后進行極富動感的變奏，有很強的創(chuàng)作發(fā)揮空間?！睂Υ耍處熤辽僖谝韵氯帉ζ溥M行補充，才能進一步豐富和完善這部分教學內容。

1.對JAZZ音樂的起源的補充。

爵士音樂的起源問題----原文說“是在拉格泰姆和布魯斯的基礎上發(fā)展起來的”。這里只是說爵士音樂的體裁出處，并沒有說明爵士音樂的發(fā)源地和誕生這種音樂形式的人文條件、社會歷史背景、以及相關派生音樂種類等，而這些音樂背景性知識是學生首先應該知道的。因此，教師應對此內容作具體而準確的補充和完善。

2.對演奏樂器介紹的補充。

教材對演奏樂器的介紹缺少打擊樂，教師應增加打擊樂的相關介紹。教師如果不及時地補充這一相關內容會使學生忽略打擊樂在爵士音樂中的重要地位和它對音樂風格等的影響，容易造成與輕音樂等其他音樂體裁概念混淆。打擊樂對于爵士樂的創(chuàng)作風格、演奏技能和現(xiàn)代音樂的表現(xiàn)作用非常顯著。一首現(xiàn)代音樂作品在聽覺上最明顯的樂器組是打擊樂，學生通過教師對打擊樂在影響音樂風格、流派、作品的音樂表現(xiàn)特征等相關內容的介紹和講解，有助于對爵士樂學習內容的全面理解、感受和創(chuàng)造。

3.對記譜輪廓內容的補充----細化音樂構成元素。

“記譜只是提供大致輪廓，然后進行極富動感的變奏，有很強的創(chuàng)作發(fā)揮空間?！苯滩膶τ涀V的介紹和釋義過于概括和中性。教師要針對旋律、節(jié)奏、和聲風格具體內容加以補充，幫助沒有音樂作曲專業(yè)知識的高中學生正確地理解編者的真實意圖?！斑M行極富動感的變奏，有很強的創(chuàng)作發(fā)揮空間”對“記譜只是提供大致輪廓”這句話的意圖指向的重要性，學生需要知道“變奏和創(chuàng)作發(fā)揮空間”所需要被提供的“大致輪廓”到底是什么。教材本身表達的不夠清晰、明白，教師應對其內容進行較詳細的補充。本課教材教師應對爵士樂名詞的解釋、體裁、風格流派的劃分等的介紹做補充，以便學生在聽辨音樂后對所聽音樂作品的主要音樂特征、體裁、風格和流派做出獨立的分析與判斷。

二、引入更鮮活的內容和示例

新教材在爵士樂的示例內容方面可分為兩類。第一，選擇一些經典的發(fā)源地音樂作品，讓學生知道該體裁原籍音樂作品的風格特點。書中提供的范例較好，但還應該增加貼近學生現(xiàn)在生活的發(fā)源地現(xiàn)代音樂作品，這樣可以使教材內容具有鮮明的時代感。選擇一些學生常見的作品，容易引起學生的共鳴，易于學生的學習與接受。如，迪吉--葛拉斯彼的小號《狂飆》、奧斯卡--彼得森的《鄉(xiāng)村三重唱》、BMGJAZZ奧斯卡27首JAZZ名曲等。第二、選擇一些經典的國內著名音樂人的爵士音樂作品，讓學生了解我國爵士音樂發(fā)展現(xiàn)狀和水平，增強學生的學習興趣和民族自豪感，激發(fā)學生學習音樂的熱情，以達到教材所蘊涵的教育目的----使學生認識中外音樂文化之間的借鑒、融合與發(fā)展的規(guī)律。我國比較早的JAZZ音樂是以老上海的百樂門為代表的。代表作品有：《玫瑰民歌我愛你》《良夜不能留》《夜上?！返取２檎液玫腏AZZ音樂作品，可以登錄北京現(xiàn)代音樂學院的網站，那里的JAZZ音樂作品不僅具有鮮明的時代感，而且特別適合教學使用。此外，還可以上網瀏覽2005、2010迷笛JAZZ音樂節(jié)的視頻，里面的作品都非常適合我們用來做教學示例。

三、豐富名詞概念的解釋

搖擺：

什么叫做搖擺，簡單而言，就是說聽了會讓你隨著節(jié)奏打起拍子或者情不自禁跳起舞的曲調，叫做搖擺。搖擺是爵士樂最基本的元素性條件之一，是爵士樂風格音樂的標志性節(jié)奏。爵士樂由于采用了“切分音”（syncopation）的演奏法使其節(jié)奏感更加鮮明和強烈。優(yōu)秀的爵士樂手擅長把樂曲的重音放在令人意想不到的地方，為旋律附加某種交錯的節(jié)奏效果，可以讓你聽起來有種全身都想隨音樂擺動的沖動感。

布魯斯：

新教材中是將爵士音樂的起源定義為是在布魯斯和拉格泰姆的基礎上發(fā)展而來的。既是如此，就不能在課后只要求學生收集整理爵士音樂的資料，應該讓學生多收集布魯斯這一風格音樂的資料，使學生的學習更為全面系統(tǒng)。其實，不光是爵士樂的發(fā)展基于布魯斯音樂，還有很多種類的音樂也都是從布魯斯音樂演化或者派生出來的，如鄉(xiāng)村音樂、搖滾樂等。還有一些是由布魯斯音樂與其他風格音樂相融合發(fā)展來的，如鄉(xiāng)村布魯斯、搖滾布魯斯、爵士布魯斯、R&B（節(jié)奏布魯斯）等。布魯斯音樂的地位與作用如此重要，教師應該對布魯斯音樂的起源、人文條件、社會背景、節(jié)奏特點以及和聲走向等做更為詳細具體準確的介紹，不能只對旋律特點做概括的介紹。教材中“帶有很多的滑音，并常以降低3、7兩音作為其旋律的特征，充滿憂郁的情緒”的介紹說的不夠嚴密。布魯斯音樂不只是降低3、7兩個音，降5或升4也頻繁使用，其旋律當中的特色性音程構成則種類和變化就更多了。

獨特的聲音：

爵士樂歌手善于以他們與眾不同的旋律、演奏技巧或者嗓音讓你一聽便可以認出他們是誰，即“獨特的聲音”。

大家在聽爵士樂經典作品專集的時候，往往根據(jù)其旋律構成的特征、音色和配器等清楚地辨認出作品的作者、表演者，如Louis Armstrong感情充沛的嗓音、Miles Davis的呢喃小號。如果學生認知了以上爵士音樂的三大要素之后，再拿來一首爵士風格的音樂他就很容易分辨確認出來了。再加上前面所說的書后小詞典對爵士音樂的正確解釋和貼近學生生活時代的爵士音樂示例，那么他對爵士音樂的理解和把握就很準確了，教材的教育教學目的也就較順利地得以實現(xiàn)了。

即興演奏：

爵士樂旋律變化的特征之一。這種即興的方式有時候甚至有些天馬行空，但是不得不否認這種高隨意性的即興演奏為爵士樂增加了更加廣闊的詮釋空間。爵士樂手的音樂直覺可以把簡單的歌謠用“即興”演奏的方式幻化成為令人神奇的樂章，從而賦予樂曲多彩的生命活力。

四、對音樂風格的組成要素應做更詳細的介紹

教材和教參沒有對各類音樂風格的典型節(jié)奏、旋律、和聲、演唱等音樂背景知識和音樂專業(yè)性知識的內容和特點作具體的說明。分析音樂所必須的背景知識和音樂專業(yè)知識是學生賴以理解教材中學習內容，進行深入系統(tǒng)的音樂學習的重要前提，是教材所期望學生分辨各種不同的音樂風格等獲得音樂技能的重要學習內容。專業(yè)與非專業(yè)的音樂學習都需要指向性的音樂專業(yè)知識學習。特別是非專業(yè)的音樂學習，由于學習者對音樂經驗積累不足，更需要借助對音樂名詞的解釋、音樂背景知識的說明，理解和感受音樂。因此，用于普通高中學生音樂學習的教材內容中幫助學生理解有關學習內容的指向性的音樂背景和音樂專業(yè)知識不能少。

教學中應增加不同音樂風格的典型的音樂表現(xiàn)元素、手段等具體內容的介紹。如，節(jié)奏特點可為學生介紹搖擺（swing），旋律特點可為學生介紹即興演奏（improvisation），音色特點可為學生介紹“獨特的聲音”（distinctive voices）。以上三個元素是爵士音樂的三大要素，對其形成音樂風格的分類、特點和流派有決定性的影響。我們可以把影響爵士樂的要素作為主要學習內容加以介紹。

總之，爵士樂內容見于我國教材是近幾年的事，多數(shù)音樂教師對這一體裁比較陌生，加上教材和教參對相關內容的介紹過于概括，這就對教師原有知識范圍提出了挑戰(zhàn)。教師要想確保教材內容的實施和取得教學實效，就要樹立新的教材觀，創(chuàng)造性地開發(fā)和使用教材。