摘自：《嘉定區(qū)教師進(jìn)修學(xué)?！?

一、教學(xué)目標(biāo)

1、通過對(duì)發(fā)展中的音樂現(xiàn)象與觀念的對(duì)比性學(xué)習(xí)，讓學(xué)生感受音樂藝術(shù)的再創(chuàng)造和音樂戲劇的變遷所帶來的不同審美情趣，并由此舉一反三，從不同的切入點(diǎn)，透視傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方音樂文化的若干差異，從感性體驗(yàn)到理性評(píng)價(jià)，逐漸提高學(xué)生音樂鑒賞能力，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的藝術(shù)審美觀。

2、讓學(xué)生認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與近現(xiàn)代音樂藝術(shù)的若干特征差異，學(xué)會(huì)整體地面對(duì)音樂，自覺糾正盲目追求時(shí)尚的審美偏愛，客觀地認(rèn)識(shí)各種音樂文化的個(gè)性魅力。

3、讓學(xué)生了解與對(duì)比性學(xué)習(xí)相關(guān)的知識(shí)概念。在活動(dòng)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。

二、教學(xué)結(jié)構(gòu)

1、板塊解析

視聽與認(rèn)識(shí)。第一主題從音樂作品的音響再現(xiàn)這一角度切入，讓學(xué)生在比較中懂得，演唱一首歌，演奏一段器樂，以及將表演音響進(jìn)行錄音制作的過程，都是對(duì)音樂作品不斷進(jìn)行再創(chuàng)作的過程。簡(jiǎn)單的模擬只是一種放棄自我價(jià)值的初級(jí)藝術(shù)活動(dòng)。這一選題含蓋著傳統(tǒng)形態(tài)的面對(duì)面音樂表演和與現(xiàn)代電聲科學(xué)發(fā)展同步的藝術(shù)化錄音加工效果。通過兩類再創(chuàng)作的音響對(duì)比，讓學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)與認(rèn)識(shí)他們?cè)谝魳穫鞑ブ械牟煌πА５诙€(gè)主題是以發(fā)展中的音樂戲劇為切入點(diǎn)，在作品對(duì)比中認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)歌劇和近現(xiàn)代音樂劇的不同藝術(shù)特點(diǎn)和欣賞價(jià)值。

拓展與選擇。四個(gè)選題中，“民族心聲的時(shí)代脈搏”不僅是宏揚(yáng)民族文化的重要切入口，也是體現(xiàn)民族民間音樂不斷融入新的時(shí)代概念的展示窗口；“演繹音樂的不同聲源”是對(duì)發(fā)展中的樂器及其表現(xiàn)力進(jìn)行欣賞對(duì)比；“風(fēng)格迥異的樂隊(duì)組合”是從不同樂隊(duì)的對(duì)比切入，使學(xué)生有機(jī)會(huì)了解世界各地各具特色的民族樂隊(duì)組合樣式及其所演奏的不同音樂，也使學(xué)生有可能更多地了解和熟悉爵士音樂；“兩類歌曲的平行發(fā)展”是為了讓學(xué)生在藝術(shù)歌曲和流行歌曲的對(duì)比中，客觀而正確地認(rèn)識(shí)兩者不能互相替代的文化價(jià)值。

研討與訪問。前兩個(gè)討論題分別是“視聽與認(rèn)識(shí)”版塊兩大選題的延續(xù)和擴(kuò)展，第三個(gè)問題是讓學(xué)生面對(duì)以譚盾為代表的音樂家所作的大膽嘗試進(jìn)行價(jià)值觀的討論。

發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造。本節(jié)是為學(xué)生自己去尋找發(fā)現(xiàn)不同的藝術(shù)素材，同時(shí)讓學(xué)生發(fā)揮自己的音樂藝術(shù)技能而設(shè)計(jì)的。根據(jù)本單元視聽與認(rèn)識(shí)、拓展與選擇的學(xué)習(xí)主題，本節(jié)設(shè)計(jì)了三個(gè)研究和創(chuàng)作活動(dòng)，第一、二個(gè)活動(dòng)是“視聽與認(rèn)識(shí)”版塊第一選題的延伸與拓展，第三個(gè)活動(dòng)是與校園文化建設(shè)相銜接的創(chuàng)作游戲。教師可靈活地運(yùn)用。目的使學(xué)生在音樂實(shí)踐活動(dòng)中增加學(xué)習(xí)的興趣，培養(yǎng)研究精神和創(chuàng)造能力。

軼事與趣聞。本節(jié)作為音樂文化小百科，內(nèi)容選定有一定的知識(shí)性和趣味性，意在激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂藝術(shù)的興趣，擴(kuò)大學(xué)生的知識(shí)面。

2、選題闡議

選擇“音樂表演的創(chuàng)造”，是從欣賞層面上讓學(xué)生學(xué)會(huì)仔細(xì)聽辨出每一個(gè)音樂表演者有沒有表現(xiàn)出自己對(duì)作品的獨(dú)特理解，與“發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造”中的第二個(gè)活動(dòng)一起，形成學(xué)生深入鑒賞音樂的細(xì)微關(guān)注點(diǎn)，讓學(xué)生在以后的音樂表演中自覺追求個(gè)性創(chuàng)造?！颁浺糁谱鞯脑賱?chuàng)造”富有鮮明的時(shí)代感，是為了喚起學(xué)生對(duì)電聲技術(shù)之創(chuàng)造力的興趣，并能在音樂音響中分辨出哪些是表演者的創(chuàng)造，哪些是錄音過程中的加工和載體或播放器械的作用。這與“演繹音樂的不同聲源”是有一定聯(lián)系的姐妹選題。

歌劇與音樂劇都是綜合藝術(shù)，后者是對(duì)前者的發(fā)展與變異。“音樂戲劇的演化”與“兩類歌曲的平行發(fā)展”是兩個(gè)立意相通的姐妹選題，其目的，是為了糾正學(xué)生中對(duì)流行音樂的過分狂熱，以理性思維的方式冷靜對(duì)待“嚴(yán)肅”和“通俗”這兩種不同的音樂文化形態(tài)。

三、教學(xué)內(nèi)容與建議

1、教學(xué)內(nèi)容

重點(diǎn)內(nèi)容：“視聽與認(rèn)識(shí)”中，以啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造欲、培養(yǎng)細(xì)微的欣賞觀察力、呼喚對(duì)民族音樂文化的熱愛、了解發(fā)展中的音樂戲劇等為目標(biāo)的兩個(gè)主要選題“音響展現(xiàn)的魅力”和“音樂戲劇的演化”是本單元的內(nèi)容重點(diǎn)。

提問方式：教師在設(shè)問時(shí)應(yīng)盡量避免直接進(jìn)入問題，應(yīng)該將學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品的感受、體驗(yàn)放在首位，然后層層遞進(jìn)，漸入正題；教師可將思路擴(kuò)大到課本以外，適當(dāng)、有序地引導(dǎo)討論?？梢脤W(xué)生感興趣的熱點(diǎn)或藝術(shù)新聞作為設(shè)問的話題，也可從其他藝術(shù)門類的話題進(jìn)行設(shè)問。提問中可多些諸如：你認(rèn)為怎樣？你的感覺怎樣？鼓勵(lì)學(xué)生獨(dú)立地、有個(gè)性地思考與回答，當(dāng)然也是必要的。也可多些對(duì)比性的語言提示，如：和哪段比較這段音樂更顯怎樣？對(duì)比兩段（或三段）音樂你能講出各自的特點(diǎn)嗎？將學(xué)生的思路引向?qū)σ魳匪囆g(shù)作品的關(guān)注與思考上，可能效果會(huì)更好。

資料運(yùn)用：教材內(nèi)容資料僅僅是編寫者為了體現(xiàn)教材思想和選題而有選擇的一些片段例證，執(zhí)教老師應(yīng)將它們用足用透。若教師根據(jù)課題的安排有更加合適的內(nèi)容選擇，編者鼓勵(lì)進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)配和有機(jī)的組合。

2、教學(xué)建議：

視聽與認(rèn)識(shí)

（ 1）設(shè)問建議：

你到音樂廳、大劇院面對(duì)面欣賞過音樂家的表演嗎？

你聽過幾位歌手演唱《青藏高原》？記得他們各有什么特色嗎？

請(qǐng)從音色、風(fēng)格、吐字、行腔和節(jié)奏等多方面說說李娜和韓紅的演唱有

哪些不同？

《青藏高原》屬傳統(tǒng)民歌還是創(chuàng)作民歌？

你能以自己對(duì)這首歌的理解，以獨(dú)特的處理唱上幾句嗎？

卡拉 OK是有利于鼓勵(lì)和培養(yǎng)創(chuàng)造力的藝術(shù)活動(dòng)嗎？

兩位指揮對(duì)《匈牙利狂想曲第二號(hào)》的處理最明顯的不同是什么？

找一首你會(huì)唱會(huì)奏的歌曲或樂曲的唱片，你能處理得與唱片不一樣嗎？

除開錄音效果的不同，兩首《四季歌》的演唱在處理上有和差異？

兩個(gè)《四季歌》錄音版本在音響效果與制作質(zhì)量上各有何利弊？

除開錄音效果的不同，兩首《圣潔的阿依達(dá)》的演唱在處理上有何差異？

兩位歌唱家所唱的《圣潔的阿依達(dá)》錄音效果哪個(gè)更有震撼力？

能否用不同的機(jī)器、話筒、操作方式錄制同一首歌，然后回到課內(nèi)交流？

自選欣賞歌劇與音樂劇小片段，問哪些是歌劇，哪些是音樂劇？為什么？

歌劇和音樂劇都屬于綜合藝術(shù)，能否說出它們都綜合了哪些藝術(shù)門類？

欣賞《茶花女》和《貓》的片段時(shí)，均可問 ----

這一片段中有沒有對(duì)白？

在歌劇這一綜合藝術(shù)中，各類藝術(shù)是否平分秋色？

在歌劇中，音樂藝術(shù)的各種手段是否平分秋色？

歌唱在歌劇中發(fā)揮了怎樣的作用？

有沒有舞蹈？在劇中占多大比例？

歌劇舞美留給你的印象如何？

在演唱風(fēng)格上各有何特點(diǎn)？

管子及二胡獨(dú)奏《江河水》與二胡協(xié)奏曲《江河水》各有何獨(dú)特魅力？

在創(chuàng)作與表演兩方面，現(xiàn)代民歌、民樂與傳統(tǒng)民歌、民樂有何不同？

欣賞用傳統(tǒng)樂器和電聲、電子樂器演奏的同一首樂曲，聽聽它們?cè)谝魳繁憩F(xiàn)力上各有何優(yōu)勢(shì)和弊端？

電聲、電子樂器在技術(shù)上能否超越傳統(tǒng)樂器的演奏能力？在人性化表現(xiàn)方面是否存在弊端？

“給音樂插上科技的翅膀”是否是歷史的必然？

佳美蘭樂隊(duì)與爵士樂隊(duì)在組合結(jié)構(gòu)上各有哪些特點(diǎn)？

佳美蘭音樂與爵士音樂在音色、旋律和節(jié)奏上有何主要差異？

請(qǐng)另舉出東西方不同的樂隊(duì)進(jìn)行對(duì)比（如中國(guó)民樂隊(duì)與西方管弦樂隊(duì)）。

藝術(shù)歌曲和通俗歌曲在哪些方面體現(xiàn)出較大的差異？

舒伯特的《春之夢(mèng)》和左翼建的《母愛》有那些共性特點(diǎn)？

通俗歌曲《愛的奉獻(xiàn)》與《我情依舊》有那些共性特點(diǎn)？

在現(xiàn)實(shí)生活中，藝術(shù)歌曲和通俗歌曲分別適宜在何時(shí)何地演唱或欣賞？

欣賞音樂會(huì)表演和欣賞唱片有什么不同的感受？

家用錄音器械上有哪些開關(guān)或按鈕的操作能影響錄音質(zhì)量和音樂播出的效果？

譚盾的作品在哪些方面與傳統(tǒng)音樂手法不一樣？

譚盾的作品在風(fēng)格與情趣上更具有西方特色還是東方特色？

你覺得以這樣的風(fēng)格和手段創(chuàng)作的音樂作品會(huì)有生命力嗎？

請(qǐng)例舉若干現(xiàn)象說明音樂藝術(shù)正與科學(xué)技術(shù)及信息技術(shù)同步發(fā)展。

3、活動(dòng)建議：

發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造

▲考察錄音設(shè)備或錄音棚，發(fā)現(xiàn)器材與操作給音響帶來的奇妙變化。

提示：⑴ .盡可能先考察學(xué)校里或家里的音響設(shè)備，可作有趣的錄音效果對(duì)比試驗(yàn)；

⑵ .以同一張唱片在不同機(jī)器播放的效果對(duì)比，發(fā)現(xiàn)不同器材給音響帶來的變化；

⑶ .在唱片播放中不時(shí)調(diào)整各種按鈕，發(fā)現(xiàn)同一臺(tái)機(jī)器因操作而帶來的音響變化。

▲另行尋找同一音樂作品的不同錄音版本進(jìn)行比較欣賞，發(fā)現(xiàn)表演者是如何以不同的藝術(shù)處理體現(xiàn)個(gè)性化再創(chuàng)造的。

建議：⑴ .將世界三大男高音歌唱家在不同演唱會(huì)上演唱《我的太陽》的錄音進(jìn)行比較，并將其他歌唱家演唱的該曲與世界三大男高音的錄音版本進(jìn)行比較；

⑵ .將美國(guó)影片《泰坦尼克號(hào)》插曲《我心依舊》的不同演唱版本比較等；

⑶ .尋找一首大家都喜歡的歌，每人回家錄下自己的個(gè)性化演唱后帶來課堂交流。

（ 4）可組織一組優(yōu)秀的通俗歌曲和藝術(shù)歌曲進(jìn)行聽賞分析會(huì)。

▲選擇合適的電腦音樂作曲軟件，以“綠色校園”為主題進(jìn)行音樂創(chuàng)作嘗試，并與老師、同學(xué)們?cè)诰W(wǎng)絡(luò)發(fā)送、交流。

建議：⑴ .可選用CakeWalk多軌midi音樂制作軟件，在Windows版本安裝，只要有聲卡和音箱，就可嘗試有趣的音樂創(chuàng)作；

⑵ .可簡(jiǎn)單創(chuàng)作四到八個(gè)小節(jié)、充滿“綠色”生氣的旋律，并盡可能配上自己創(chuàng)作的歌詞演唱給同學(xué)聽，或選擇配上簡(jiǎn)單的節(jié)奏型演奏給同學(xué)聽；

⑶ .在課外網(wǎng)絡(luò)發(fā)送與交流中，可互相提出修改建議，甚至可合作作曲。

（ 4）鼓勵(lì)學(xué)生運(yùn)用所學(xué)音樂知識(shí)創(chuàng)作自己的歌，并嘗試用各種方法進(jìn)行演唱實(shí)踐。

四、難易把握：

在短短兩課時(shí)中，要縱深討論教材選題是不可能的，我們的教學(xué)，又必須符合高中一年級(jí)學(xué)生的思維能力。因此，謹(jǐn)慎把握各版塊內(nèi)容的難度，是獲得良好教學(xué)效果的重要保障。

對(duì)于各選題中對(duì)比素材的差異討論，大多只要求發(fā)現(xiàn)差異，不要求回答為什么。

對(duì)作品例證，只須讓學(xué)生注意與選題相關(guān)的內(nèi)容或?qū)＿x片段，不要求都欣賞完作品的全部，更沒必要對(duì)作者或創(chuàng)作背景作具體介紹。

在觀點(diǎn)交流中，應(yīng)主要從正面引導(dǎo)學(xué)生中性地認(rèn)識(shí)各類不同藝術(shù)、不同形式、不同體裁和不同觀念賴以生存的社會(huì)價(jià)值，學(xué)生的發(fā)言，只要能自圓其說而不厚此薄彼即可。

在操作活動(dòng)中，若發(fā)現(xiàn)學(xué)生有困難，就可即時(shí)調(diào)整難度要求，只要學(xué)生不放棄，不論結(jié)果多么粗糟，都是成功的學(xué)習(xí)過程。

五、相關(guān)資料

A．作品介紹

歌曲《青藏高原》：是電視劇《天路》的主題歌，詞、曲張千一。作品通過高亢激越帶有強(qiáng)烈民族風(fēng)格的旋律，體現(xiàn)了青藏高原的莊嚴(yán)和藏族人民的寬廣胸懷?！肚嗖馗咴啡谌肓思记呻y度甚高的引子和尾聲，中間段又借鑒了通俗歌曲的創(chuàng)作風(fēng)格，是一首綜合性、時(shí)代性較強(qiáng)的現(xiàn)代民歌。

《匈牙利狂想曲第二號(hào)》：弗朗茨 .李斯特（1811-1886）是杰出的匈牙利作曲家和鋼琴演奏家。所謂“狂想曲”是一種自由奔放、揮灑自如的音樂作品，常具有史詩性和民族特點(diǎn)。李斯特的“匈牙利狂想曲第二號(hào)”在形式上接近匈牙利的“募兵舞曲”。募兵舞曲的音樂結(jié)構(gòu)一般分為兩段：第一段速度緩慢，模擬民間的彈撥樂器，有很強(qiáng)的即興風(fēng)格，被稱為“拉散”；第二段熱情奔放，富于裝飾性，被稱為“弗里斯卡”。李斯特的第二匈牙利狂想曲就由這樣兩個(gè)段落組成。一開始，模仿游吟詩人在撥動(dòng)他的琴弦，引出緩慢而自由的吟唱。那深沉并帶有幻想風(fēng)格的音樂，把人帶到遙遠(yuǎn)的異域和往昔。音樂在發(fā)展過程中不斷加以裝飾，變得華麗多姿。第二段速度加快，轉(zhuǎn)成熱烈的歌舞?；顫姷囊魳分黝}同樣裝飾的手法發(fā)展。音樂時(shí)而似晶瑩的珠玉滾動(dòng)，時(shí)而像匈牙利民間樂器揚(yáng)琴的敲擊，時(shí)而如排山倒海的海浪洶涌。教材提供的管弦樂版本，由后人根據(jù)李斯特的鋼琴作品改編。

《四季歌》：二十世紀(jì)三、四十年代的中國(guó)電影《馬路天使》插曲。表現(xiàn)了姑娘對(duì)所愛慕的小伙子的遺篇鐘情。歌詞共分四段，分別唱出主人翁四季如一的真摯愛情。演唱者周旋是當(dāng)年最走紅的“金嗓子”。曹燕珍是現(xiàn)今上海著名的民歌手。

《圣潔的阿依達(dá)》：選自意大利著名歌劇作曲家朱塞培 .威爾第（1813-1901）的四幕七場(chǎng)歌劇《阿依達(dá)》第一幕?！栋⒁肋_(dá)》是當(dāng)前在全世界上演次數(shù)最多的一部歌劇作品。這部歌劇的最大特點(diǎn)是旋律優(yōu)美、場(chǎng)面絢麗豪華、富有異國(guó)情調(diào)，故事經(jīng)過精雕細(xì)刻，也非常感人。威爾第的所有歌劇作品都能保持意大利歌劇傳統(tǒng)的聲樂旋律美，并且具有戲劇性的感人力量。劇中由年輕的貴族警衛(wèi)隊(duì)長(zhǎng)拉達(dá)梅斯所唱的浪漫曲《圣潔的阿依達(dá)》表現(xiàn)了對(duì)劇中女主角埃塞俄比亞公主阿依達(dá)的眷戀之情。歌詞大意：一旦榮任軍中將領(lǐng)，我將率領(lǐng)斗志昂揚(yáng)的士兵破陣殺敵。凱旋之日，我要告訴阿依達(dá)，這功勛來自你的力量。圣潔的阿依達(dá)，你的容貌如花嬌艷。唯有你才是我久久仰望的光芒?！L(fēng)兒平靜，天空晴朗，我要帶你重返故鄉(xiāng)，如能獻(xiàn)給你稱心的花冠，我將感到快活和欣慰。

歌劇《茶花女》第二幕中薇奧列塔與喬治 .亞芒的二重唱：歌劇《茶花女》是意大利著名歌劇作曲家朱塞培.威爾第根據(jù)法國(guó)劇作家小仲馬的同名戲劇改編的歌劇，它著重表現(xiàn)了犧牲于資產(chǎn)階級(jí)社會(huì)偏見和虛偽道德的婦女的悲慘處境。薇奧列塔與喬治.亞芒的二重唱是第二幕中男主人公阿爾弗雷多的父親阿芒譴責(zé)女主人公薇奧萊塔不該引誘他的兒子。當(dāng)他聽說薇奧萊塔為了愛阿爾弗雷多，不惜賣掉自己所有的財(cái)產(chǎn)時(shí)，心里十分感動(dòng)。盡管如此，阿芒仍然強(qiáng)烈懇求為了兒子和正要出嫁的女兒的幸福，希望她能同阿爾弗雷多斷絕關(guān)系。從此進(jìn)入二重唱。

音樂劇《貓》：劇作者安德魯 .洛依德.韋伯（Andrew Lloyd Webber）（英國(guó)）。是歷史上最成功的音樂劇?！敦垺肥歉鶕?jù)T.S.艾略特為孩子們寫的詩而改編的，詩中描寫了各種各樣活生生的貓，得到孩子們的充分理解。韋伯充分考慮到兒童觀眾的特點(diǎn)去進(jìn)行創(chuàng)作，因此《貓》劇更受孩子們的歡迎。第一幕中“杰里科貓族之歌”表現(xiàn)了一個(gè)特殊的夜晚，每年的這個(gè)時(shí)候，杰里科族的貓都要聚集在一起為家族慶賀。他們自豪地歌唱自己獨(dú)特的本領(lǐng)：“我們能在空中穿梭，像一只高飛的秋千，我們能連翻跟斗，在輪胎上彈跳”。他們邊吟詩、邊跳舞、邊歌唱。“回憶”是第一幕中一首非常有名的歌曲，已成為當(dāng)代的經(jīng)典曲。被遺棄的“富有魅力的格里澤貝拉”要求回歸家庭，加入歡慶，遭到貓們的蔑視，她只好沉浸在對(duì)于離家之前的時(shí)光的回憶里，那時(shí)她年輕、漂亮、幸福?！拔矣浀媚窍硎苄腋５臅r(shí)光”，她沮喪地唱道。她傷感地悄然走進(jìn)夜色。

佳美蘭音樂：印度尼西亞的佳美蘭音樂，是以打擊樂器為主的樂隊(duì)所演奏的音樂，具有悠久的歷史。大型佳美蘭樂隊(duì)有以下幾類樂器 ----鑼類、排琴類、鼓類、弦樂器、管樂器等。佳美蘭音樂是一種支聲體的多聲音樂。其聲部結(jié)構(gòu)原則是：圍繞著一個(gè)核心音調(diào)，由多種樂器在不同音區(qū)以不同的織體同時(shí)演奏各自的裝飾性旋律。佳美蘭音樂的每一首大型樂曲都有一段序奏，它包含了整首樂曲的主要材料，并根據(jù)領(lǐng)奏的樂器來命名，有的序奏由人聲演唱。

《楓葉拉格泰姆》：爵士樂是以美國(guó)黑人既有的音樂形式，特別是布魯斯和拉格泰姆為基礎(chǔ)，融合某些白人音樂的成分，以小型管樂隊(duì)的形式即興演奏而逐漸形成的。這首《楓葉拉格泰姆》是斯考特 .喬普林于1899年創(chuàng)作的，被普遍認(rèn)為是拉格泰姆中最著名，也是最早的作品。拉格泰姆是一種鋼琴音樂。它的特點(diǎn)是連續(xù)的切分音，并且常以四拍子作為背景，與三拍子形成交錯(cuò)節(jié)奏。

《千萬次的問》：電視片《北京人在紐約》主題歌。以宣泄性的旋律，唱出了赴外留學(xué)生的甜酸苦辣的經(jīng)歷和濃烈奔放的情感，伴奏戲劇性地運(yùn)用了德沃夏克《“自新大陸”交響曲》第四樂章的豪壯主題，寓意著美洲大陸登陸了一批滿懷壯志、勇于面對(duì)一切的中國(guó)人。劉歡的演唱熱情粗獷，略帶吶喊的高音充滿著震撼力和沖擊力，體現(xiàn)了通俗歌曲的藝術(shù)魅力。

《母愛》：一首寓意深遠(yuǎn)、以管弦樂伴奏的優(yōu)秀歌曲。精湛的歌詞幾乎句句都落在易于歌唱的開口韻上，沉穩(wěn)的節(jié)奏、大氣的旋律、寬廣的音域和深情的小調(diào)，真真切切地寫出了母愛的偉大。廖昌永以濃郁的男中音音色、嚴(yán)謹(jǐn)獨(dú)到的藝術(shù)處理和與伴奏的珠聯(lián)璧合，將詞曲間難以言表的復(fù)雜情感淋漓盡致地表達(dá)了出來，充分體現(xiàn)了藝術(shù)歌曲扣人心弦的藝術(shù)感染力。

B．相關(guān)音樂知識(shí)：

音樂表演：是音樂的再創(chuàng)造活動(dòng)。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達(dá)給聽眾，以發(fā)揮其社會(huì)功能。它是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介，是音樂活動(dòng)中不可缺少的環(huán)節(jié)。

錄音制作：錄音制作是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)發(fā)展所激發(fā)的藝術(shù)再創(chuàng)作活動(dòng)。 20世紀(jì)以來，隨著音響器材、錄音技術(shù)和音樂軟件的不斷開發(fā)與更新，將表演者的音樂表演通過音響過濾、聲道平衡、頻向拓寬等技術(shù)手段進(jìn)行加工整理記錄而制作的高質(zhì)量音響產(chǎn)品，通過代代更新的塑膠唱片、錄音磁帶、各類激光唱片和磁盤等載體，滿足了人們?nèi)找嫣籼薜亩洌殉蔀楫?dāng)代大眾音樂欣賞的主要對(duì)象。

狂想曲：通常指具有英雄史詩般的氣概和鮮明民族特色，具有幻想性、即興性、色彩性風(fēng)格，曲式較自由，并以表現(xiàn)本國(guó)本民族精神氣質(zhì)為主的器樂曲。

歌?。簩⒁魳罚?a href=http://m.dryriverboys.com/jiaocheng/shengle/ target=_blank class=infotextkey>聲樂和器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，有多種樣式和體裁。音樂在歌劇中并不處于從屬地位，而是重要的組成部分。演員必須具備歌唱與表演的藝術(shù)才能，根據(jù)劇本與作曲家所譜寫的歌曲來塑造人物形象。器樂除為聲樂伴奏外，擔(dān)負(fù)著刻畫人物性格、揭示劇情、發(fā)展戲劇矛盾沖突和烘托環(huán)境氣氛等任務(wù)。

宣敘調(diào)：與詠嘆調(diào)相對(duì)，在傳統(tǒng)歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔等戲劇音樂中常作為交代劇情和替代?duì)白的唱段，旋律為音樂性不強(qiáng)的朗誦性風(fēng)格，亦常被作為詠嘆調(diào)的引子。早期用古鋼琴伴奏，后來亦可用管弦樂伴奏。

詠嘆調(diào)：歌劇的主要組成部分。以獨(dú)唱形式出現(xiàn)，詠嘆調(diào)往往是戲劇情節(jié)發(fā)展到關(guān)鍵時(shí)刻主人翁的“靜場(chǎng)獨(dú)白”，著重表現(xiàn)劇中人物在特定情景中的心理活動(dòng)與思想感情。詠嘆調(diào)的旋律抒情流暢優(yōu)美動(dòng)聽，音樂性教強(qiáng)，并常具有教高的技巧性，用管弦樂伴奏，是音樂戲劇中頗具藝術(shù)魅力的核心唱段。

音樂?。阂魳穭∈蔷C合舞蹈、音樂、戲劇的舞臺(tái)藝術(shù)形式，它更靠近大眾，風(fēng)格也極其多元化，。音樂劇的特征就是藝術(shù)的綜合性、現(xiàn)代性、多元性、靈活性和商業(yè)性操作。綜合性 ----指音樂、舞蹈、表演，特別是話劇表現(xiàn)等各種藝術(shù)形式的有機(jī)結(jié)合?，F(xiàn)代性----它不再用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡(jiǎn)單的舞臺(tái)技術(shù)。首先在音樂方面，不再堅(jiān)持美聲唱法，而是用最符合當(dāng)代觀眾需求的唱法。在舞蹈方面，不再是過去美國(guó)式的踢踏舞，不光有芭蕾動(dòng)作，還有體操式的舞蹈動(dòng)作和其他很多現(xiàn)代舞蹈語匯。舞臺(tái)技術(shù)也很現(xiàn)代化，一些先進(jìn)科技的布景技巧和音響、燈光方面的先進(jìn)技術(shù)都登上了音樂劇的舞臺(tái)。多元性----不再堅(jiān)持單一的藝術(shù)形式，如演唱有古典唱法和各類通俗唱法，題材從古代到現(xiàn)代，從輕喜劇到重喜劇，從科幻到神話，無所不有，音樂不拘一格，不受任何公式化模式的束縛，舞蹈也有多種流派。靈活性----即不拘一格，不存在教條主義的東西，比較大膽。從布景上講《西貢小姐》需要一架直升飛機(jī)從天上降下來，音樂劇則可以花本錢讓直升飛機(jī)從天而降。從音樂創(chuàng)作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創(chuàng)新的并以市場(chǎng)需求為根據(jù)，不受傳統(tǒng)約束。在形式上以歡快的喜劇題材為多見。商業(yè)操作性----因?yàn)橐魳穭∈敲嫦虼蟊姷囊环N娛樂形式，它非常注意把音樂家、制作人和商業(yè)化運(yùn)作的機(jī)構(gòu)用公司的形式組織起來進(jìn)行市場(chǎng)推廣。

電聲、電子樂器：通常包括將傳統(tǒng)樂器改良為加入電能后擴(kuò)大或改變其表現(xiàn)力的新型樂器，以及以電子技術(shù)創(chuàng)造的聲音為基本聲源，并能摹擬傳統(tǒng)樂器發(fā)音的新型樂器。

爵士樂隊(duì)：樂隊(duì)組織形式的一種，專為演奏爵士音樂的樂隊(duì)。由于爵士音樂品種繁多，風(fēng)格不一，故其樂隊(duì)編制亦無定規(guī)。常見的傳統(tǒng)爵士樂隊(duì)通常為 5-8人，旋律部分由小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、薩克斯管、單簧管等管樂器擔(dān)任；弦樂不受重視；伴奏部分除各種鼓與鈸外，還包括低音提琴、吉他、班卓、鋼琴等，爵士樂隊(duì)中的打擊樂器，在演奏中占有顯要的地位。

佳美蘭樂隊(duì)：即指以打擊樂器為主的樂隊(duì)，也指由它演奏的音樂。佳美蘭具有悠久的歷史。廣泛流行于印度尼西亞的全爪哇島和巴厘島。在民間，群眾自己組織起來的佳美蘭樂隊(duì)隨處可見。大型佳美蘭樂隊(duì)有如下幾類樂器：鑼類、排琴類、弦樂器、管樂器等。

藝術(shù)歌曲： 18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行一種抒情歌曲，通稱藝術(shù)歌曲。一般特點(diǎn)是歌詞多半采用有韻律的著名詩歌，旋律理智、風(fēng)格典雅、情感細(xì)膩、注重刻畫人的內(nèi)心世界，伴奏與歌唱旋律是一體化創(chuàng)作的兩個(gè)不可分割的整體。先為鋼琴伴奏，十九世紀(jì)末出現(xiàn)了用管弦樂伴奏的藝術(shù)歌曲。

通俗歌曲：雖然其概念尚未約定成俗，但通常指通俗易懂、不拘一格、易于流傳、擁有廣大聽眾的歌曲。通俗歌曲的創(chuàng)作樣式與歌唱方法千差萬別，注重個(gè)性特色而不求統(tǒng)一。在旋律上力求易記易唱，音域易唱的狹窄向著有一定技巧難度的擴(kuò)展方向發(fā)展，歌曲以分節(jié)性居多。通常節(jié)奏感較強(qiáng)而富有變化，并常用反傳統(tǒng)的強(qiáng)弱設(shè)置，配器中較注重電聲與打擊樂器。演唱時(shí)，比較強(qiáng)調(diào)個(gè)性化音色與歌唱者本人的自然嗓音，但要求吐字清晰，以情動(dòng)人，舞臺(tái)表現(xiàn)松弛。

六、課件件制作及其他要求：

本單元教材所提供的是 CD錄音資料，教師可尋找視聽一體的資料作為

展示補(bǔ)充。為確保教學(xué)過程邏輯、緊湊，充分利用有限的課時(shí)，要求教師在課前根據(jù)教案先期制作好課件，努力體現(xiàn)聲、畫、像全面展示的立體化教學(xué)。

教師應(yīng)努力積累與本單元選題相關(guān)的例證資料，以不斷豐滿自我，充實(shí)教學(xué)。應(yīng)主動(dòng)琢磨選題的邏輯和對(duì)比方式，以便在熟悉教材之后可積極自立選題拓展內(nèi)容。本單元“拓展與選擇”中的四個(gè)個(gè)開放式選題（即只提出現(xiàn)象，不列出作品例證的選題），是為老師留出個(gè)性化特色創(chuàng)造的空間，教師應(yīng)把握好這一體現(xiàn)自我能力的機(jī)會(huì)，認(rèn)真選好作品例證，合理使用課件，正確運(yùn)用對(duì)比審美方法，充分發(fā)揮學(xué)生的思辯、想象與創(chuàng)造能力，使每一位教師都有與科研相結(jié)合的獨(dú)特教學(xué)方法和創(chuàng)意，在藝術(shù)課程中形成百花齊放的教學(xué)樣式。