阿諾爾德?勛伯格（Arnold Schoenberg，1874―1951年），美籍奧地利作曲家、音樂教育家和音樂理論家，西方現(xiàn)代主義音樂的代表人物。1874年9月13日生于維也納，1951年7月13日卒于美國洛杉磯。自幼學習小提琴和大提琴，12歲開始作曲。作為作曲家，勛伯格主要靠自學成名。

　　奧地利作曲家阿諾爾德?勛伯格于1874年9月13日出生在維也納，二十世紀著名的現(xiàn)代音樂作曲家之一，“表現(xiàn)主義”樂派的主要代表人物。

　　勛伯格是一個自學成才的作曲家，小時候家境貧寒，十六歲時父親去世。這些不利的環(huán)境并沒能阻止他熱愛音樂和學習音樂的決心。他八歲時開始學習小提琴，以后又自學大提琴，參加業(yè)余樂隊，而且自己嘗試著作曲。他經(jīng) 常如饑似渴地去聽音樂會和歌劇，從中得到學習和熏陶。父親去世以后，由于家境日益困窘，他到一家銀行當了辦事員，以增加一些家庭收入。就在這個時候，他偶然結識了作曲家亞歷山大?策姆林斯基，并跟他學了幾個月的對位法，而這就是后來成為現(xiàn)代音樂杰出作曲家的勛伯格所受到的唯一的正規(guī)音樂教育。從此，他開始了音樂創(chuàng)作生涯。1897年，他的處女作《D大調(diào)弦樂四重奏》問世。1901年他來到柏林，執(zhí)教于斯頓音樂學院。后來又回到了維也納，于1910年擔任了音樂學院的和聲教師。第一次世界大戰(zhàn)開始后，勛伯格參加了奧地利軍隊。戰(zhàn)后在柏林普魯士藝術學院任教。1933年勛伯格離職赴美，擔任加利福尼亞大學的音樂教授。1941年他取得美國國籍，在那里定居，直到逝世。

 　　勛伯格是一位具有大膽創(chuàng)新精神的作曲家，他的作品曾經(jīng)引起過很大的爭議。他首創(chuàng)了“十二音體系”的無調(diào)性音樂，并且培養(yǎng)了許多“十二音體系”的作曲家。他和他的學生貝爾格、威伯恩被合稱為“新維也納樂派”，即“表現(xiàn)主義”音樂流派。他對音樂所進行的重大的、具有劃時代意義的改革，影響了一大批年輕作曲家，如達拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科維奇等人都不同程度地受到了他的影響。

 　　勛伯格的音樂創(chuàng)作一般分為兩個時期：第一個時期大約從1897年至1908年。他這個時期的作品帶有晚期浪漫主義的特點，深受瓦格納的影響，這時的作品還沒有完全拋開調(diào)性。第二個時期大約從1908年至1912年，這個時期的作品已是“勛伯格風格”特點的作品了。這時期的音樂具有表現(xiàn)主義的特征，“十二音體系”他已完全成熟，他的許多重要作品都是在這一時期寫出的。

 　　勛伯格的主要作品有：交響詩《光明之夜》、《佩列阿斯與梅麗桑德》、《室內(nèi)交響曲》、歌劇《期望》以及為朗誦、男聲合唱和樂隊而寫的《一個華沙的幸存者》。此外還有幾首弦樂四重奏和許多鋼琴、聲樂作品等。

　　勛伯格除寫有大量音樂作品外，還有許多音樂理論著作，其中有《和聲學教程》、《和聲的結構與功能》和《風格與思想》等等。

　　舞臺音樂：《期待》、《幸運之手》

　　管弦樂：《佩利亞斯與梅麗桑德》、《室內(nèi)交響曲》（為十五伴獨奏樂器而作）、《五首管弦樂曲》

　　人聲與器樂：《古雷之歌》（五個獨唱、朗誦、合唱與樂隊）、《月光下的彼埃羅》（朗誦與室內(nèi)重奏）、《華沙幸存者》（朗誦、男聲合唱與樂隊）

　　室內(nèi)樂：《d小調(diào)弦樂四重奏》、《升f小調(diào)弦樂四重奏》、《升華之夜》（弦樂六重奏）

　　鋼　琴：《樂曲五首》、《六首小曲》

　　歌　曲：《空中花園之篇》（女高音歌曲十五首）

　　勛伯格是20世紀最有影響的作曲家之一，他在音樂風格上的巨大變革，帶動了20世紀音樂一場翻天覆地的革命。

　　創(chuàng)作的早期，他稟承了瓦格納、馬勒等后浪漫主義大師的風格，運用變音體系的樂匯及規(guī)模宏大、結構復雜的手法，創(chuàng)作了一些頗負盛名的佳作。中期，他徹底拋棄了后浪漫主義的手法，形式轉向小型，依靠色彩的迅速替換，來獲得音樂上的變化，音樂要素中節(jié)奏和對位越來越復雜，旋律線越來越支離破碎，并擺脫了有調(diào)中心的變化音樂風格，走向了“無調(diào)性”。到了晚年，作品中“表現(xiàn)主義”風格躍然紙上，其樂匯極不協(xié)和，非主題性，節(jié)奏裂變成原子，旋律零七八碎，配器古怪，音樂也不再追求泛指意義的真與美，而是用鞭辟入里的手法，去表現(xiàn)作曲家極為復雜的情感，其代表作《月光下的彼埃羅》。他晚期的歌劇《摩西與亞倫》體現(xiàn)了深刻的哲學思想，音樂表現(xiàn)力極強，結構雄渾一體，被公認為是20世紀的不朽杰作。