讓?西貝柳斯（Jean?Sibelius，1865－1957），又譯西貝流士，芬蘭著名音樂家，民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期重要代表；早年初學小提琴和音樂理論，畢業(yè)于赫爾辛基音樂學院，后赴柏林、維也納進修；其音樂作品凝聚著熾熱的愛國主義感情和濃厚的民族特色，主要作品有交響詩《芬蘭頌》、七部交響曲、交響傳奇曲四首（《圖內拉的天鵝》）、小提琴協(xié)奏曲、交響詩《薩加》（即《冰洲古史》）、《憂郁圓舞曲》（戲劇配樂）、弦樂四重奏及為莎士比亞戲劇《暴風雨》的配樂；此外還作有大量的歌曲、鋼琴曲等等。

　　讓?西貝柳斯，芬蘭作曲家，1865年12月8日出生在芬蘭海門林納（Hämeenlinna），西貝柳斯9歲起學習鋼琴，14歲學小提琴，并自學作曲，后參加業(yè)余室內樂團，他曾希望成為一位小提琴演奏家，而非作曲家。

 　　1885年進入赫爾辛基大學法律系，不久轉入音樂學院，隨韋格利烏斯（Martin Wegelius）學習，1889年畢業(yè)；這年他的弦樂四重奏公演，得到好評；1889年赴柏林，隨貝克爾（Albert Becker）繼續(xù)學習作曲，次年至維也納，師從戈德馬克（Carl Goldmark）深造。

　　1891年回到赫爾辛基，寫下了和聲交響曲《庫勒沃》，1892年首演，受到熱烈歡迎；此后他致力于創(chuàng)作。1893年執(zhí)教于赫爾辛基音樂學院。

　　1897年，芬蘭政府肯定了他的成就，開始為他提供津貼，使他能夠專心作曲；1900年，他的《芬蘭頌》首演，大大激起了芬蘭人的愛國思想；1904年一次世界大戰(zhàn)前，他受到來自國外的許多邀請，到各地巡回演出；同年定居赫爾辛基近郊耶爾文佩的艾諾拉別墅（Villa Ainola, Järvenpää）；1914年訪問美國，接受耶魯大學音樂博士學位；回國后過著隱居生活，但仍從事創(chuàng)作；1929年起停止創(chuàng)作。

　　1957年9月20日逝世于耶爾文佩，享年92歲；西貝柳斯一生創(chuàng)作了100多部作品，他的作品凝聚著熾熱的愛國主義感情和濃厚的民族特色，因而獲得了芬蘭和世界的公認，被認為是19世紀民族派浪漫主義音樂最后的代表人物，為芬蘭音樂開拓了一個新的時代。

 　　人物生平

　　讓?西貝柳斯，芬蘭作曲家，1865年12月8日出生在芬蘭中南部小市鎮(zhèn)海門林納，1957年9月20日卒于耶爾文佩。

　　其父為外科醫(yī)生，在西貝柳斯未成年時即去世。西貝柳斯9歲開始學習鋼琴，成績雖并不突出，卻喜即興演奏。15歲又學習小提琴，并熱切希望成為一個小提琴演奏家。但畢竟由于學習開始得過遲，他的愿望不能實現。盡管西貝柳斯在中學時已顯示出很好的音樂才能，但還是遵從母親和祖母的意愿，考入了赫爾辛基大學的法律系。同時又以特別生的身份入音樂學院從匈牙利教師H.奇拉格學習小提琴，并從學院院長M.韋蓋柳斯學習音樂理論。不久西貝柳斯終于放棄了法律，完全轉向音樂專業(yè)。

　　1889年，西貝柳斯以兩部頗受好評的室內樂──A大調弦樂三重奏和《a小調弦樂四重奏》 ，結束了在音樂學院的學習。隨即獲得一筆獎學金，去柏林深造，從A.貝克爾學習作曲理論。柏林的音樂生活使西貝柳斯的藝術眼界大為開闊，受益不淺。1890年秋，西貝柳斯回到芬蘭，短暫停留后，又去維也納進修，受教于R.富克斯和K.戈德馬克。

　　1891年回國后不久，受聘在赫爾辛基音樂學院任教，同時從事創(chuàng)作。他的創(chuàng)作成就，逐漸受到國內輿論的重視。從1897年起，西貝柳斯得到皇家議會給予的年金，使他得以減輕教學負擔，用更多時間從事創(chuàng)作。

　　至20世紀初，他終于辭去教學工作，除專心創(chuàng)作外，也應邀去過美國、英國等國進行教學和演出活動。

　　西貝柳斯最初的作品主要是室內樂，但他真正的才能和興趣是在管弦樂方面，并寫出了獨樹一幟的杰出作品。他的管弦樂作品，多取材于民族史詩或民間傳說。根據由芬蘭民間詩歌和神話編成的史詩《卡勒瓦拉》中的題材進行創(chuàng)作。如交響詩《庫萊爾沃》（1892，樂隊與聲樂）、傳奇曲《勒明基寧組曲》 (1893～1896)、交響幻想曲波約拉的女兒(1906)等。其中《庫萊爾沃》是西貝柳斯第1部成名之作，全曲共分5個樂章，故事表現庫萊爾沃和一個少女相愛，后來發(fā)現這個少女竟是他幼年時失散的同胞妹妹，結果導致悲劇的結局──妹妹投水自盡，庫萊爾沃也拔劍自殺?！独彰骰鶎幗M曲》也是一部頗受人歡迎的傳奇曲,它包括4個部分，即《勒明基寧和少女們》 、 《勒明基寧在圖奧內拉》 、 《圖內拉的天鵝》和《勒明基寧的歸來》 。勒明基寧是傳說中生活放蕩類似唐璜式的人物。在這4部傳奇中以《圖奧內拉的天鵝》最為突出。圖奧內拉是芬蘭神話中的冥府，它被一條黑水河環(huán)繞，河上游著一只天鵝。樂曲在加弱音器的弦樂的背景上，突出英國管吹奏的旋律，有如天鵝悲凄的歌聲，意境幽深。這些作品，從題材內容到音樂風格，都富有鮮明的民族特點；是在芬蘭人民反對沙皇俄國入侵，民族意識高漲的背景下創(chuàng)作的；雖然沒有直接的現實政治意義，但卻鼓舞了芬蘭民族意識的覺醒。

　　1899年，是芬蘭人民反對沙皇俄國斗爭史上更加尖銳的一年；西貝柳斯在這一年內完成了幾部富于愛國熱情并給芬蘭人民以鼓舞的作品。如童聲與男聲合唱《雅典人之歌》 、樂隊組曲《歷史場景》和第音詩《芬蘭頌》等。

　　這些作品中，《芬蘭頌》是一部具有廣泛國際聲譽，為世界各國交響樂隊經常演奏的名作。該曲初為一部配樂中的終曲，曾在巴黎博覽會上以《祖國》為名演出過。后因沙俄禁演，不得不改名為《即興曲》。1917年芬蘭獨立后才以《芬蘭頌》命名。該曲以嚴峻深沉的引子開始，引出抒情悲嘆的主題，隨著音樂的發(fā)展，情緒趨向高昂，充滿戰(zhàn)斗的激情；最后以充滿信心的輝煌壯麗的尾聲結束。這部世界著名的音樂作品，把芬蘭人民的民族苦難、戰(zhàn)斗意志和必勝信念的時代精神熔于一爐，被認為是芬蘭民族精神的象征。

　　西貝柳斯在創(chuàng)作上最重要的成就是他的7部交響曲；這7部交響曲均為非標題性作品，代表了他在創(chuàng)作道路進程中哲學思想和美學觀點的變化；第一交響曲(1899)是按古典傳統(tǒng)方式寫成，具有史詩般的氣氛；其中既有緊張的戲劇沖突,也有抒情的自然景色;全曲結束在勝利的音調中，洋溢著青春的活力；《第二交響曲》 (1902)，標志著一種新風格的開始。全曲從憂郁神秘的氣氛和煩躁不安的激情，達到宏偉莊嚴的凱旋結局，具有從苦難經過斗爭走向光明的哲理性；《第三交響曲》(1907)只有3個樂章,是一部明朗、抒情的交響曲，充滿了光明和歡樂。 《第四交響曲》 (1911)氣氛晦暗,富于冥想性,是一部獨特的表現內心世界的作品；第五交響曲(1915)是一部歡快、嘹亮而莊嚴的作品。作者寫此曲時，第一次世界大戰(zhàn)已經爆發(fā)，盡管戰(zhàn)爭給歐洲人民帶來了災難，但西貝柳斯在這部交響曲中卻對人類的前途充滿了信心；《第六交響曲》 (1923)，表現出很強的克制。 《第七交響曲》 (1924)只有1個樂章,它以較為親切溫柔的音樂語言，表達了生命的歡樂――西貝柳斯的交響樂創(chuàng)作，以其深邃的意境、內在的力量和嚴謹的構思而獨具一格。

　　西貝柳斯最后一部重要作品，是1926年寫的交響詩《塔皮奧拉》；在1929年以后，他的旺盛的創(chuàng)作活動令人不解地中斷了，從這時到他去世的近30年時間里，他基本上沒有再創(chuàng)作什么重要作品；對此，西貝柳斯在其晚年曾作過這樣的解釋：“專制和戰(zhàn)爭使我厭惡，只要想起暴政和壓迫、集中營和捕人，就使我心理上和生理上發(fā)病。這就是為什么我在20多年中未能創(chuàng)作的主要原因?！?/P>

　　西貝柳斯是繼格里格之后，北歐樂派的一位重要代表人物，他在藝術上的成就，受到芬蘭人民的極大崇敬，從1950年起，在赫爾辛基每年舉行一次“西貝柳斯音樂節(jié)”，許多國際著名音樂家都前來參加演出活動；赫爾辛基音樂學院也以西貝柳斯命名。

 　　西貝柳斯一生都在為芬蘭音樂的現實主義發(fā)展道路和芬蘭音樂的民族獨特性努力不懈，他的音樂作品體裁多樣，題材廣泛，凝聚著熾熱的愛國主義感情和濃厚的民族特色，這些反映芬蘭民族精神的音樂作品奠定了他作為世界作曲家的地位，并在世界音樂文化史上起了重要的作用，他宣稱自己崇拜貝多芬高于其他一切作曲家，但是，許多人相信：未來將把西貝柳斯的名字放在所有時代的偉人當中，并且應該在貝多芬的旁邊。

　　西貝柳斯的音樂對英國和美國作曲家影響尤大，在英美兩國他曾被視為最重要的當代作曲家。許多英國作曲家，如巴克斯，班托克，艾爾蘭等都曾模仿西貝柳斯的創(chuàng)作風格。另外，勛伯格也認為他是當代最重要的交響曲作者。

　　西貝柳斯創(chuàng)作的交響詩芬蘭頌不但成為他最著名的代表作品，而且也成為芬蘭民族精神的象征。西貝柳斯的創(chuàng)作涉及了多種體裁，其中以交響樂的成就最為突出。

　　他的七部交響曲，若干首交響詩，以及小提琴協(xié)奏曲等都鮮明地體現出他的創(chuàng)作傾向和藝術風格。這些作品內涵豐富，形象多樣，有的富于英雄的史詩性，有的著意內心情感的刻畫，而這一切都散發(fā)著北國大自然的氣息，滲透出芬蘭雄渾粗獷豪放的民族氣質。

　　西貝柳斯去世后，芬蘭人在赫爾辛基市為他樹立了一座由600多根不銹鋼管組成的紀念碑，類似管鋼琴，芬蘭的女雕塑家艾拉?希拉圖南只用了一天時間就完成了紀念碑的建造，每個鋼管的處理都表現了芬蘭金屬處理的不同特殊工藝。